Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Per lei il cinema è sempre stato casa, rifugio, risposte, sogni. Ma anche speranza di ritrovare un giorno sua madre, che amava quel magico mondo di celluloide sopra ogni cosa e sparì quando lei era piccola. Perché – con le gioie e i dolori, gli incontri e gli addii – la vita è un film meraviglioso.

Abstract: Il dialogo cinematografico ha una specificità sottile, nascosta nelle pieghe della scena: schemi di interlocuzione, giochi dialettici, artifici verbali, un andamento spettacolare mimetizzato sotto un'apparenza di naturalezza costruita con cura. È un argomento ancora poco studiato, che questo libro, con le sue tante analisi, esplora in profondità. Gli strumenti teorici utilizzati sono attinti al patrimonio di tecniche dell'arte della sceneggiatura e sono integrati dalle principali indicazioni della semiotica e degli studi sulla conversazione. Cosa distingue il dialogo cinematografico da un dialogo reale? Cosa lo rende congeniale alla recitazione sul grande schermo? In che modo l'essenza di un personaggio si riflette sul suo modo di parlare? Le risposte a queste domande trovano nel volume uno sviluppo organico, grazie ad un'impostazione che identifica nel nucleo drammaturgico di un film, cioè nei valori su cui sono costruiti i suoi protagonisti, il cuore di tutte le componenti espressive dell'opera. Le numerose analisi di scena, tratte in prevalenza dal cinema americano contemporaneo - da Kramer contro Kramer a The Social Network - e, in alcuni casi, anche dalla serialità televisiva statunitense - ER, The West Wing, Dr. House - corroborano una riflessione che, a partire dal cinema, tocca le questioni più generali relative al comunicare.

Abstract: «La nostra è una piccola ma significativa storia di promozione del cinema. Un ambito che da sempre ci sta a cuore è il mondo della scuola, dove abbiamo portato percorsi di introduzione al cinema, proiezioni a tema, laboratori. Il libro è organizzato in progressione, dalla scuola primaria alla secondaria di primo e di secondo grado. Sono film proponibili a bambini, ragazzi, adolescenti, con chiavi di lettura che le schede suggeriscono a insegnanti, educatori e genitori. Il lavoro è stato lungo e non sempre facile. Sicuramente ne siamo fieri, perché è frutto di una lunga e bella storia di amicizia e passione comune, che ha generato tante iniziative, ben oltre quello che ci saremmo aspettati» (Beppe Musicco, Antonio Autieri).

Abstract: Cosa significa diventare grandi? Varcare la soglia che ci separa dall'infanzia e ci fa dire che non siamo più bambini? Non c'è un momento preciso, ma un insieme di esperienze e occasioni che ci accompagna in questo passaggio delicato ed entusiasmante. Diventare grandi significa andare a scuola, e magari incontrare un grande maestro di vita, inseguire i propri sogni ma anche affrontare tante difficoltà: la malattia, la guerra, la morte. Significa scoprire l'amore, e scoprire che la fantasia non ci abbandona mai, basta continuare a coltivarla. Per ciascuno di questi momenti esiste almeno un film che ci tende la mano con la sua storia, per aiutarci a riflettere e a costruire al meglio la nostra, di storia. Da Harry Potter a Moonrise Kingdom, passando per Elephant o Il labirinto del fauno, 116 film raccontati con maestria, accompagnati da illustrazioni iconiche e arricchiti da tante curiosità e contributi di attori e registi.

Abstract: In sala le luci si sono appena abbassate. È il giorno di «Cinema felicità», il cineforum più amato da tutti coloro che stanno attraversando un momento difficile: basta guardare le immagini sullo schermo per dimenticarsi dei problemi e ritrovare il buonumore. Lo sa bene il giovane Pedro che con il cinema ci è cresciuto. Negli anni ha imparato che i film sono in grado di guarire le ferite. Di mostrare il lato positivo anche nei momenti in cui la vita sembra in bianco e nero. Per questo, da quando gestisce un videonoleggio, ha deciso di trasformare la sua passione in una missione: aiutare le persone con i suoi consigli da esperto cinefilo e far tornare il sorriso a chi credeva di averlo perduto per sempre. E allora L’attimo fuggente diventa la scelta giusta per coloro che devono imparare a cogliere le occasioni quando si presentano, senza rimandare. Per ricordarci che non si deve mai perdere la speranza, c’è la cura Forrest Gump, mentre come rimedio alla pene d’amore basta gustarsi Casablanca dall’inizio alla fine. In una parola, c’è il film giusto per ognuno di noi. Ma adesso Pedro ha scoperto che sta per perdere la vista. Adesso è lui ad aver bisogno di aiuto. E non può che rivolgersi al cinema. Armato solo di cinepresa, parte per un viaggio che lo porterà a girare un film con un copione a dir poco originale: la vita e la sua imprevedibilità. Perché non è mai detta l’ultima parola. Anche nei momenti più bui, se crediamo nell’amore e nell’amicizia, troviamo sempre il modo per ricominciare.

Abstract: In questo volume si è cercato di costruire una storia delle tendenze principali nei film, nei documentari e nel cinema sperimentale. Gli autori hanno deciso di suddividere la storia del cinema in cinque grandi periodi: il cinema delle origini (sino al 1918 circa), gli ultimi anni del muto (dal 1919 al 1929), lo sviluppo del cinema sonoro (1929-1945), il periodo successivo alla seconda guerra mondiale (1946-1960) e l'epoca contemporanea (dagli anni Sessanta sino ad oggi). Queste suddivisioni riflettono sviluppi nella forma e nello stile delle opere cinematografiche, profondi cambiamenti nel sistema di produzione, distribuzione ed esercizio e significative tendenze a livello internazionale.

Abstract: Dai musicarelli degli anni Sessanta con la coppia, allora famosissima, Morandi - Efrikian, a Notte prima degli esami passando per Tre metri sopra il cielo tratto dal romanzo di Federico Moccia; il cinema di ieri e di oggi non esclude i teenager né come pubblico potenziale né come giovani attori e cerca, anzi, di rappresentarne, talvolta anche in modo eccessivo, i motivi più forti: l'amore, i rapporti con la famiglia, il desiderio di fuga da una realtà insoddisfacente, il viaggio come momento di formazione. Sono film che rispondono al bisogno degli stessi ragazzi di sentirsi raccontati, di costruirsi un'identità attraverso un immaginario condivisibile con i coetanei. Troppo spesso il filone giovanilistico è stato trattato con sufficienza, bollato con duri giudizi estetici senza approfondirne le specificità: è, invece, opportuno analizzarlo come fenomeno capace di coinvolgere anche televisione, editoria, merchandising. Questo volume è una guida che aiuta a districarsi in un universo complesso e affascinante e invita il lettore-spettatore a quella trasversalità, che, forzando i limiti del prodotto di intrattenimento, consente di mettere in evidenza il variopinto spaccato dell'Italia dei nostri giovani adulti.

Abstract: In oltre 3000 casi le commissioni di censura hanno subordinato il proprio visto all'eliminazione, dal film, di una o più inquadrature. Tutti i 'tagli' conservati presso la Scuola Nazionale di Cinema sono stati visionati dall'autore che ha selezionato le schede di 462 film, soprattutto italiani, di cui descrive dettagliatamente le scene 'amputate', accompagnandole con oltre 180 foto tratte direttamente dai forogrammi incriminati.

Abstract: Appena ottenuto il successo cinematografico, Totò entrò nel mirino della censura. I suoi film furono analizzati e sottoposti segretamente a tagli e modifiche, spesso pesanti. Ad Antonio de Curtis non era permesso irridere i dipendenti pubblici o battibeccare col Padreterno, sfuggire alle guardie, parodiare i celerini o ridere dell'Inferno, e nemmeno scherzare con Peppino sulla Dolce vita di Fellini. Basato su documenti inediti e confronti fiologici, questo libro racconta il lato nascosto del cinema di Totò e riporta alla luce ciò che funzionari e sottosegretari hanno tentato di cancellare per sempre, dalle scene sconsigliate prima delle riprese, alle battute eliminate in sala di montaggio.

Abstract: L'Italia è terra di cinema, da sempre set amato dai registi di tutto il mondo. Nasce da questo presupposto l'idea di un repertorio dedicato ai luoghi del cinema italiano: la Milano dei film gialli, i luoghi del Neorealismo, Viterbo e i film in costume, la Romagna di Fellini o la Toscana di Benigni. Il testo sarà corredato di box di approfondimento, dedicati ai film più importanti della regione trattata. Tutte le regioni avranno in apertura al capitolo una carta tematizzata con i luoghi descritti. Dopo aver così percorso tutto il nostro Paese, in chiusura al volume si trova un repertorio di musei del cinema, festival e corsi. La guida prevede un apparato iconografico.

Abstract: Un progetto nato in seno al dipartimento spettacolo del Ministero per i Beni e le Attività culturali, volto a esaminare il fenomeno filmico come parte integrante della cultura del nostro Paese. In anni recenti il tema della censura nella storia del cinema italiano è stato oggetto di aspre polemiche culturali, qui si propone invece un'attenta e imparziale ricostruzione storica, fondata sull'analisi delle fonti e dei materiali disponibili. Attraverso i testi, le pellicole e le schede dei censori messi a disposizione del Ministero in questo volume sono raccolti saggi e testimonianze sulla censura dagli anni Cinquanta agli anni Novanta, sono analizzati alcuni film, sono riportati scritti con le modalità di intervento del comitato di censura.

Abstract: Il volume è diviso in varie sezioni: lungometraggi (sono presenti le schede complete con i dati tecnici e una breve sinossi di tutti i film italiani usciti nelle sale nel 2003, a completamento di questa parte c'è inoltre un commento del curatore dell'Annuario); cortometraggi (a cura di Paolo Manera e Chiara Andruetto, che si occupano di offrirci una panoramica esaustiva dei corti prodotti in Italia nella scorsa stagione cinematografica).

Abstract: Una stupefacente opera horror che alterna una narrativa dei giorni nostri alla storia di un film horror considerato perduto. Il regista T.F. Merrit ha passato decenni recluso in una casa di riposo che, a suo dire, è gestita dall'Ordine della Mosca, una setta presa direttamente da un suo film. Con l'avanzare della notte, Forest Inmann e suo figlio Orson si troveranno a sprofondare sempre più nel suo incubo cinematografico.

Abstract: Un cronista curiosamente sensibile, che ha il gusto della precisione giornalistica e un istinto infallibile per le complicazioni dei sensi e della ragione, va stendendo negli anni, pezzo dopo pezzo, un romanzo cinematografico: con attori e attrici, vecchi registi, doppiatori, truccatori e tecnici. Un romanzo nel quale Soldati, scrittore e cineasta, e attore di se stesso, si mette in scena nella parte di un amico intervistatore; di un regista e sceneggiatore, oltre che di uno spettatore cinematografico o regista-nascosto in mezzo-al pubblico, che tanto ha visto e vissuto, e tanto può raccontare: tra partecipazione e distacco umoresco; tra idiosincrasie, pudori, introspezioni, sentimenti segreti e rivelazioni.

Abstract: Il volume contiene tutte le sceneggiature-cinema e tutto il teatro di Abdulah Sidran. La storia della famiglia Sidran, della prima e seconda Jugoslavia. In particolare: Romanzo della nascita e della fine, del Padre e del sacrificio dei padri; Libro della memoria e dei miti della fondazione, del sogno pluralista ed egualitario, delle cronache della dissoluzione; Immagini della famiglia, dei film, del teatro e di backstage; Testi e immagini della Resistenza, della nascita della Jugoslavia, dello scisma del 1948, del lager di Coli Otok, degli anni Sessanta e dell'oggi; Come eravamo; La Jugonostalgia; La dissoluzione; L'assedio di Sarajevo; Sarajevo oggi; Lo spazio iugoslavo oggi; Libro delle mille pagine, complessa alchimia tra testi di cinema, di storia e letteraratura; Viaggio di Ulisse guidato dall'Autore nella vita quotidiana, nel cinema nella Storia della regione balcanica.