Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: I fotografi da Niepce a oggi, dalle esperienze in camera oscura ai mutamenti tecnici e alle ricerche sperimentali; l'ambiente sociale, la fotografia come mestiere, le ripercussioni culturali, letterarie, estetiche. In questo libro lo studioso francese Jean A. Keim affronta un ventaglio di questioni che fanno della fotografia un capitolo particolarmente vivace dell'esperienza culturale degli ultimi centocinquant'anni.

Abstract: Cos’è la fotografia? Qual’è, se esiste, il suo proprio “genio”? In quale rapporto è stata, ed è, con le altri arti e soprattutto con ciò che essa rappresenta, con il proprio referente? Molte sono state le domande intorno alla natura della fotografia e alle sue funzioni, molte le ricerche d’insieme e intorno alle sue singole fasi storiche.L’opera qui pubblicata, dopo una prima apparizione nel 1937, fu lungamente meditata in seguito, e nel 1982 uscì, a cura del Museum of Modern Art di New York, in una nuova edizione completamente rivista e arricchita da nuove acquisizioni, soprattutto di figure rilevantissime di fotografi scoperte soltanto in questi decenni. Beaumont Newhall, uno dei massimi specialisti mondiali, è stato organizzatore di fondamentali mostre ed è autore di studi come The Daguerreotype in America, Latent Image, Airborne Camera, che hanno contribuito a illuminare e rendere più operativo, oggi, il discorso intorno al fatto fotografico e a quello artistico, iniziato del resto in modo geniale negli Stati Uniti ai primi del secolo da quella stupefacente figura di fotografo e gestore d’arte che fu Alfred Stieglitz. Una peculiarità del libro è quella di sfuggire ai problemi ontologici e analisi parziali per ricostruire il percorso – dalle origini ad oggi – di una forma d’arte indipendente, valutando tecnica e immagine come parti complementari inscindibili ai fini del risultato. Il dagherrotipo, le carte da stampa e da sviluppo, gli apparecchi portatili e la polaroid, i rayogrammi (per citare solo alcuni dei temi trattati) sono ripresi in streta connessione con le questioni della diffusione e delle funzioni del mezzo fotografico: dal dilettantismo all’istantanea, dalla fotografia artistica a quella documentaria, alle esperienze astratte.Una storia, quindi, dell’evoluzione anche tecnica di un’arte così sostanzialmente legata al proprio mezzo e per decenni negata come tale essendo appunto scienza e arte al tempo stesso.

Abstract: Un nuovo hobby da scoprire! Avete in mano la vostra fotocamera digitale nuova fiammante e vorreste usarla subito. Questo manuale vi insegna a fotografare bene e presto, scoprendo dal primo click che fotografare è un po' come giocare. Primo gioco: scattare. Come funziona la digitale, come si trova l'inquadratura, come si fa un ritratto, una foto di gruppo, un bel paesaggio: senza sbagliare! Secondo gioco: elaborare. Con poche, chiare indicazioni e la vostra fantasia, potete modificare, migliorare, trasformare le vostre foto al computer. Terzo gioco: diventare Grandi Fotografi! Imparando dai Maestri di ieri o dai professionisti di oggi: il reporter, il cronista, il fotografo di moda... Quarto gioco: guardare le foto in compagnia. Sullo schermo del pc o della TV, spedite via e-mail o mms, ordinate in un cd o stampate in casa. Quinto gioco: 'fare' con le fotografie. Racchiuse in un album, incorniciate o usate per realizzare oggetti da conservare o da regalare. Infine, scoprite con il Test se siete sulla buona strada per diventare... Perfetti Fotografi!

Abstract: Da molti anni indisponibile per il pubblico italiano, Fotografia e società di Gisèle Freund costituisce uno dei principali riferimenti critici per la storia e la teoria della fotografia. Attraverso un'analisi della cultura fotografica francese dal XIX secolo agli anni 70 del XX secolo, l'autrice mette in luce l'interdipendenza tra espressioni artistiche e società, ricostruisce le fasi principali della radicale trasformazione della visione del mondo prodotta dalle tecniche dell'immagine fotografica, ed evidenzia la funzione che essa ha esercitato ai suoi esordi nell'evoluzione del ritratto individuale, e poi in quella del ritratto collettivo. Dedicando particolare attenzione al mondo borghese dell'Ottocento, la Freund analizza, nell'ottica di Walter Benjamin e della Scuola di Francoforte, il rapporto del sistema affettivo ed estetico con la produzione e la riproduzione meccanica, rispetto all'autentica venerazione per opere considerate uniche, in cui erano cresciute le generazioni precedenti.

Abstract: Un viaggio nella storia dell'immagine che è un intreccio di storie, trova le sue fondamenta nella ricerca storico-empirica e vede convergere campi multipli e risorse disciplinari complementari. Molto prima di cinema e televisione, computer e videofonini, l'immagine riproducibile all'infinito costruisce l'immaginario e la storia dell'uomo borghese. Nel cuore dell'Ottocento, l'Europa e gli Stati Uniti accolgono l'immagine del mondo e si preparano a diventare mondo fatto immagine. L'Ottocento è il secolo della civiltà industriale, delle metropoli urbanizzate, delle merci e della pubblicità, del telegrafo e delle Grandi Esposizioni Universali, del romanzo e dei giornali, del verismo e dell'impressionismo, del treno e della fotografia. E proprio la fotografia costruisce l'identità dell'uomo moderno e il suo complemento ideale, racconta il mondo borghese e ne delinea i confini. I salotti e i ritratti di famiglia, le strade di Napoli e di New York, quelle di Londra e Parigi, l'atlante geografico e la memoria storica: il repertorio sociale dell'immagine è scritto nel secolo borghese, nello sviluppo e nella divulgazione istantanea delle tecnologie. La fotografia, erede di forme di comunicazione aristocratiche, dalla pittura alla scrittura, dalle incisioni al giornale stampato, è in grado di forzare le possibilità comunicative per aprire alla dimensione del consumo visivo e immaginario di massa.

Abstract: Con semplicità e immediatezza - avvalendosi di una ricca selezione di immagini - Tom Ang spiega come sfruttare tutte le potenzialità della macchina digitale, uno strumento che oggi è alla portata di tutti. Seguendo delle regole di base si può imparare a fotografare tutti i possibili soggetti - dai bambini agli animali, dai paesaggi agli eventi sportivi e sociali, dagli elementi architettonici allo still life - utilizzando al meglio la luce e componendo immagini perfette. Il volume è indicato per chi non conosce ancora l'universo della fotografia digitale, ma risulta utile anche all'appassionato che non è ancora riuscito a ottenere risultati superiori a quelli di una macchina automatica.

Abstract: Anche nell'era della fotografia digitale, i concetti e le teorie che un tempo erano relegate alle camere oscure rimangono valide, e trovano applicazione nei software di fotoritocco o fotoelaborazione. In questo libro Katrin Eismann e Seán Duggan, forti della loro esperienza come fotografi professionisti e formatori, guidano il lettore nell'apprendimento del corpus di nozioni e tecniche fotografiche collaudate, grazie alle quali un professionista esprime la propria creatività. Tutto questo avviene attraverso numerosi esempi basati sui software di casa Adobe, tra cui spicca Photoshop, applicati a scatti fotografici di qualità e impatto. Questo libro condensa in maniera chiara e incisiva tutto quello che è necessario conoscere per realizzare fotografie che esprimono sensibilità e personalità con gli standard qualitativi più alti possibile.

Abstract: Aggiornato con i nuovi modelli di macchine fotografiche digitali, questo libro contiene una quantità di trucchi e suggerimenti per scegliere le inquadrature migliori, realizzare scatti di qualità, gestire le foto digitali, elaborare e ritoccare le immagini, archiviare e stampare il materiale o pubblicarlo sul Web.

Abstract: Adobe Photoshop è sinonimo di immagine digitale, di fotoritocco e di creatività. Con una vasta serie di comandi e strumenti multifunzione e di uso immediato, il programma è da sempre il punto di riferimento per chi vuole ottenere il massimo dalle immagini digitali sia a livello professionale che privato. Scoprire le nuove funzionalità avanzate per la modifica e l'ottimizzazione delle immagini, imparare a utilizzare i comandi di correzione del colore e divertirsi con lo straordinario strumento Fluidifica. Adobe Photoshop C53 a colori è il mezzo per chi vuole creare immagini perfette e di grande impatto.

Abstract: Per stile documentario si intende una pratica fotografica in cui l'artista scompare per lasciar spazio ad autentici duplicati del mondo, l'esigenza basilare di fotografare le cose così come sono, la volontà di accettare il mondo così com'è, senza alterare il soggetto che si presenta davanti alla macchina fotografica. Ma come interpretare questa neutralità efficace? Come quest'assenza dell'autore ha suscitato l'eccesso di presenza dell'opera? Per quale alchimia la cancellazione radicale dell'artista è potuta diventare il culmine dell'arte? Olivier Lugon ha dedicato molti anni allo stile documentario. Ha lavorato sul fondo Sander, spulciato gli archivi della Farm Security Administration, interrogato i sopravvissuti. Ha letto i periodici, la corrispondenza, i cataloghi, i libri scritti tra le due guerre. Ha messo insieme una massa d'informazioni senza pari perché il paradosso dello stile documentario non può chiarirsi se non attraverso il contesto istituzionale, estetico e politico di quel periodo, indagando la maniera in cui, all'interno del mondo fotografico, si è effettuato il passaggio da un sistema che opponeva arte e documento a un sistema che li associa.