Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: La fotografia della seconda, o terza, rivoluzione digitale è un magma che si espande in modo incontrollabile. Ancora non abbiamo chiaro cosa significhi usare il cellulare come macchina fotografica, confezionare le immagini per i social, produrre quell'enorme massa di scatti che si riversano ogni giorno in Internet divenendo parte di giganteschi database, che già algoritmi e intelligenza artificiale hanno cambiato il codice genetico dell'atto fotografico. Come affrontare la rivoluzione in atto? Quali strumenti servono per analizzare il fenomeno, e in che misura la teoria della fotografia può ancora soccorrerci? Il postfotografico - come concetto inclusivo che fa da ponte tra tutte le fasi della fotografia digitale - richiede una messa a fuoco a più livelli. Come diversa tecnica della luce, diverso gesto, diversa politica e scienza del visibile. Una differenza che non è novità assoluta ma piuttosto il riaffiorare di un'idea originaria di fotografia, lasciata ai margini per gran parte del Novecento. I quindici saggi qui contenuti ne approfondiscono ciascuno un aspetto, tra passato e futuro: la fotografia come metodo di tracciamento, raccolta di luce non visibile, tecnica di misurazione del Sé e del mondo, nodo di connessioni, oggetto paradossale che non è più obbligatoriamente visto, ma nondimeno presente, e ancora capace di permettere una partecipazione allargata al mondo

Abstract: Questo libro è rivolto soprattutto ai fotografi professionisti e agli studenti delle scuole di fotografia. Non presuppone alcuna preparazione scientifica o la conoscenza di alcuna nozione di fotografia, poiché affronta l'argomento dal principio e in modo semplice.

Abstract: Chi riesce a scattare una foto perfetta? Contro la tirannia dei selfie perfetti di genitori e figli! Di ritorno dalle vacanze Giampiero si accorge di essere un fotografo sfortunato o poco talentuoso, tutte le sue foto sono venute male, per un motivo o per un altro, manca sempre qualcosa! Nessuna è la foto perfetta! Ma è poi così importante? Riguardando le sue foto imperfette Giampiero si ricorda di tutti gli splendidi momenti che ha vissuto e il suo cuore si riempie di gioia, la foto perfetta non è poi così importante. Un albo divertente, pop e colorato, deliziosamente anni ‘80, che insegna alle bambine e ai bambini che l’importante non sono i selfie e le foto perfette, ma i momenti che ci ricordano!

Abstract: La fotografia digitale affascina un numero sempre maggiore di persone anche grazie all'enorme diffusione degli smartphone, dotati di fotocamere sempre più sofisticate che nascondono la loro complessità ma spesso legano a impostazioni standardizzate. Una conoscenza dei principi fondamentali della fotografia permette di raggiungere risultati superiori e personali, riducendo il rischio di fotografare necessariamente come suggerisce il dispositivo. L'autore mette a frutto la sua esperienza ventennale nell'insegnamento della fotografia riassumendo in questo libro tutto ciò che è utile sapere riguardo la tecnica digitale. Un approccio tecnico ma portato avanti adottando un linguaggio chiaro ed esaustivo, ricco di esempi e di esercizi, e valorizzando i suggerimenti e le domande poste dagli allievi dei suoi corsi. Che si fotografi con uno smartphone o con una fotocamera, questo volume chiarisce le idee sui concetti fondamentali di ripresa, esposizione, archiviazione ed elaborazione delle fotografie digitali.

Abstract: Negli ultimi vent'anni si è affermata una nuova generazione di direttori della fotografia. L'avvento del digitale e l'attuale tecnologia dei corpi illuminanti hanno supportato delle scelte artistiche di illuminazione che, solo alla fine del secolo scorso, non si potevano nemmeno immaginare. È in questo quadro che si inserisce il Laboratorio di fotografia cinematografica, dieci lezioni che, tramite lo studio degli strumenti e delle tecniche usate per "impressionare la pellicola", rivelano tutti i segreti necessari a conoscere e approfondire la costruzione dell'immagine del film. La scelta dei corpi illuminanti, delle ottiche, della macchina da presa, il rapporto con la propria squadra e con la troupe, la palette di colori e i motivi di alcune decisioni artistiche vengono presentati alla luce di determinate scene selezionate ad hoc. Partendo dalla sceneggiatura, passando per il piano di produzione, fino alla valutazione delle inquadrature e dei materiali per realizzarle, il libro conduce un'accurata analisi delle lavorazioni, esaminando anche i principali generi narrativi visti con gli occhi del "DOP". Un'ampia proposta di esercitazioni pratiche conclude il percorso, e offre ulteriori elementi per contribuire alla formazione di nuovi direttori della fotografia o, anche, per rispondere a tutte le curiosità che sorgono attorno a uno dei ruoli più affascinanti del mondo del cinema.

Abstract: Il manga è incentrato sulla liceale Ayumi Yumeji, membro del club di fotografia della sua scuola. Mentre la ragazza gira per la città scattando foto, incontra molte persone diverse e ognuna di esse contribuisce a farla crescere.

Abstract: Photoshop è un software così vasto e ricco di funzioni e strumenti che può risultare difficile conoscerli tutti e sapere dove trovare e come utilizzare ciò di cui si ha bisogno. In questo manuale l'autore best seller Scott Kelby insegna tecniche, settaggi, trucchi e scorciatoie da applicare per riuscire a ottenere il risultato desiderato e, in definitiva, sfruttare al massimo le potenzialità del più famoso e utilizzato programma di fotoritocco al mondo. In ogni pagina viene descritto un singolo aspetto, dai comandi più semplici fino ai processi più complessi: si va dal settaggio in Camera Raw all'utilizzo di maschere di livello; dall'aggiunta di filtri ed effetti speciali alla scelta delle impostazioni di stampa; dall'uso dei livelli alle tecniche per migliorare la nitidezza; dal ritaglio e ridimensionamento alla rimozione, aggiunta e modifica di elementi dell'immagine, sfruttando anche le più recenti funzionalità basate sull'Intelligenza Artificiale. Una guida chiara e di facile consultazione per imparare a utilizzare Photoshop come veri professionisti.

Abstract: Nomadi freelance ossessionati dalla tecnologia, Nathan e Naomi sono una coppia di fotogiornalisti alla costante ricerca di argomenti scabrosi che , maneggiano con la disinvoltura dell'informazione nell'era dei social. Naomi, specializzata in cronaca nera, si appassiona alla vicenda di due affascinanti intellettuali francesi, Célestine e Aristide Arosteguy. Célestine è stata trovata morta e orrendamente mutilata nel suo appartamento parigino: la polizia sospetta che sia stato proprio il marito, al momento irreperibile, a ucciderla. E a divorare parti del suo corpo. Nel frattempo Nathan, che scrive di argomenti medici, si trova a Budapest per realizzare un pezzo su un controverso chirurgo. Quando scopre di aver contratto una rara malattia venerea, Nathan decide di volare a Toronto per incontrare il suo scopritore, il vecchio dottor Roiphe. Naomi, intanto, si mette alla ricerca di Aristide. Quale oscuro intreccio lega le due storie? Quale destino attende i due spregiudicati giornalisti? Divorati è il primo romanzo di David Cronenberg, incalzante e provocatorio, efferato e ironico, un'ossessione di corpi e oggetti, sessualità estreme, cospirazioni internazionali.

Abstract: Un libro capace di sondare in profondità e con sguardo innovativo il rapporto tra arte e fotografia dal Novecento ad oggi. Attraverso un impianto metodologico che sa essere insolito rispetto alle analisi e ai confronti tradizionali, emerge una condizione originale e coinvolgente del mezzo fotografico, dalle avanguardie storiche all'attuale realtà digitale. Pubblicato per la prima volta nel 1999 il volume viene ora riproposto in un'edizione riveduta e aggiornata, con un'ampia apertura sulla scena artistica del terzo millennio e con la presenza di nuovi autori protagonisti della contemporaneità: da Walker Evans a Claude Cahum, da Weegee a Edward Ruscha, da Francesca Woodman a Sophie Calle, da Terry Richardson a Li Wei.

Abstract: Immediato, pratico, tecnico (non troppo!), completo e comprensibile, questo libro affronta l'arte della fotografia da ogni punto di vista. Ci guida dal momento in cui posiamo uno sguardo diverso su ciò che ci circonda fino a quando chiudiamo il nostro programma di ritocco delle immagini e consideriamo terminata la nostra fotografia. Buon senso e semplici riflessioni si accompagnano a un contenuto approfondito. Numerosi esempi di composizione, immagini a confronto e spiegazioni passo per passo ci aiutano a individuare gli elementi essenziali che consentono di esercitare il nostro sguardo e accogliere la sfida di una fotografia quotidiana e ogni volta diversa.

Abstract: Walter Mitty lavora in una prestigiosa rivista fotografica che sta per chiudere i battenti. La sua caratteristica è quella di viaggiare con la mente, immaginandosi in situazioni in cui è un eroe sprezzante del pericolo e desiderato dalla donna che ama. Quando Mitty e la sua collega, della quale è segretamente innamorato, rischiano di perdere il lavoro, si trova costretto a osare l'inimmaginabile: passare all'azione. Lo farà partendo per uno straordinario viaggio in posti sperduti, alla ricerca di una fotografia preziosa

Abstract: Fin dalla sua nascita, la fotografia ha sempre immortalato la vita di tutti i giorni. Eugene Atget ha documentato la quotidianità nelle strade di Parigi, mentre Henri Cartier-Bresson ha perseguito la ricerca di quello che definiva il "momento decisivo", l'attimo che racchiude il significato di un evento. Il loro lavoro, e quello di altri maestri, è stato il motore che ha spinto molti fotografi a vagare per spazi pubblici, macchina fotografica alla mano, in cerca di momenti pieni di significato da catturare. La street photography richiede una giusta attrezzatura, grande consapevolezza, riflessi pronti e un occhio attento. L'esitazione non è ammessa. In questo libro, Gordon Lewis aiuta i lettori a comprenderne le sfumature e mostra come avere successo in questo campo impegnativo ma gratificante. Vengono elencati numerosi consigli su quali macchine usare, le lenti, gli accessori e l'abbigliamento, per poi mostrare tecniche diverse che tengono conto dell'ambiente in cui ci si trova, dalle strade di città, alle fiere fino alle spiagge. Che il tuo stile sia quello entrare in contatto con i soggetti, o di non farti notare, in queste pagine troverai idee e suggestioni su come catturare momenti affascinati: un singolo gesto, un'espressione, una composizione che può esistere solo per una frazione di secondo, ma che può lasciare un ricordo duraturo delle meraviglie, delle sfide e delle assurdità della vita moderna.

Abstract: Una guida completa e di facile consultazione alle tecniche della fotografia digitale, sia per il principiante che per l’esperto fotografo. Dalla scelta della macchina fotografica digitale alla composizione delle fotografie, al fotoritocco, all’archiviazione e alla stampa. Completamente illustrata con oltre 1000 fotografie e diagrammi, per aiutarvi a seguire più facilmente le istruzioni. Include anche esercizi didattici per mettere in pratica ciò che si è appreso. Utili consigli su come creare un panorama, ritoccare una vecchia fotografia oppure intensificare l’aspetto drammatico di un volto. Guida su come catalogare e archiviare le fotografie online.

Abstract: Le suggestioni della fotografia nella letteratura tra Otto e Novecento. Uno dei film più celebri di Michelangelo Antonioni, Blow Up, ha per protagonista un giovane fotografo di moda interpretato da David Hemmings: pochi sanno però che la sceneggiatura di Tonino Guerra è basata su un racconto di Julio Cortázar, Le bave del diavolo, acuta riflessione sull'ambiguità della fotografia. Figure storiche e personaggi inventati, ritratti come prove e ritratti come amuleti, da Thomas Hardy a Nathaniel Hawthorne, da Maupassant a Italo Calvino, da Adolfo Bioy Casares a Cortázar. La fotografia e i fotografi, tra celebrazioni e scomuniche, hanno fornito materiale ad alcune delle più affascinanti pagine della letteratura mondiale tra Otto e Novecento e permeato la riflessione sull'immagine contemporanea.

Abstract: Dall’inizio del Novecento con l’avvento delle avanguardie storiche, e in particolare del surrealismo, la storia della fotografia è attraversata da immagini irreali e angoscianti che si legano all’inconscio e all’onirico, all’ignoto e al fantastico. Oggi queste immagini non riguardano più la sola dimensione interiore e psicologica, ma le vicende folli e tragiche della storia. Alla dimensione metafisica dello sguardo si contrappone ora un fotografare che documenta le malattie e le guerre, le tragedie e le violenze nate da un’ossessione di morte più che di vita. Sono immagini controverse e inquietanti, attestati di un reale orrifico e crudele che coinvolge tutta la società, dall’individuo alla famiglia, dal genere all’etnia. Qui la fotografia rifiuta ogni funzione di decoro per raccontare il non-detto e il male-detto; affronta un’oggettività proibita che infrange ogni tabù sconvolgendo il pensare comune. Fotografia maledetta e non nasce dall’interesse e dallo studio che Germano Celant ha coltivato per un fotografare dalle polarità opposte, tra negativo e positivo, capace di produrre testimonianze visive del piacere come dell’orrore del vivere. Un transitare dal bello allo spregevole, dal perturbante al sereno dove queste contrapposizioni funzionano reciprocamente da alter ego, in una traversata che non cessa di misurarsi con gli estremi della fotografia contemporanea. Il volume è costituito da venticinque saggi, redatti dal 1974 al 2012, sui maggiori artefici d’immagini dell’inconsueto e dell’imprevedibile, dell’assurdo e del sublime del nostro tempo.

Abstract: Semplice, privo di termini tecnici, ricco di suggerimenti unici e impreziosito dalla descrizione di 100 dei più popolari trucchi del mestiere, il volume offre le ricette per realizzare in breve tempo scatti da professionista. Con un approccio pratico e graduale, l'autore illustra tutti i passaggi che portano alla creazione delle magnifiche fotografie proposte in queste pagine. Il lettore imparerà a padroneggiare le impostazioni, a scegliere gli obiettivi e le luci migliori e a gestire nel modo più efficace il processo di postproduzione con Photoshop e Lightroom.

Abstract: Prima ancora che come tecnologia, la fotografia si manifesta agli esordi come "desiderio" di fissare le immagini prodotte nella camera obscura. Un desiderio già attestato in Dürer e ben radicato nel mito originario dell'arte, ma avvertito con forza crescente tra il tardo Settecento e l'inizio dell'Ottocento quando, nell'ambito della ridefinizione romantica di spazio, tempo e soggettività, emergono le condizioni che renderanno possibili le prime realizzazioni concrete del procedimento fotografico e la nascita "ufficiale" del medium. Un'invenzione preannunciata da secoli di complesso rapporto tra arte e realtà, ma che è di fatto il prodotto di un contesto estetico, sociale e culturale. L'incentivo della modernità industrializzata, con il suo investimento nella logica della produzione di massa, mette in moto le ricerche di scienziati, sperimentatori e artisti di paesi e culture diversi culminate poi nelle creazioni di Talbot, Niépce, Daguerre, Bayard e degli altri protofotografi mossi, in parallelo e in contemporanea, dal desiderio di trattenere con ogni mezzo i "disegni della natura". "Un desiderio ardente" è una meditazione sulla questione delle origini della fotografia oltre che sulla sua identità: ispirato dalla genealogia di Foucault e dalla decostruzione di Derrida, Batchen ne riscrive la storia da un punto di vista nuovo.