Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Bill Brandt, Arnold Newman, Garry Winogrand, Sebastiao Salgado, Philippe Halsman, Hendrik Kerstens, Cindy Sherman, Duane Michals, Pieter Hugo, Bettina von Zwehl. 50 grandi fotografi ci mostrano come realizzare ritratti indimenticabili, svelando i segreti per ottenere equilibri, profondità, effetti particolari. E rivelandoci una regola aurea: "Non fotografate la gente. Fotografate le persone".

Abstract: Fin dall'epoca delle prime macchine fotografiche, la street photography ha regalato alcune delle immagini più intense dei nostri tempi. Le nuove tecnologie, dalla fotocamera del cellulare agli obiettivi professionali, o ancora agli zoom digitali, hanno portato questo genere fotografico in una nuova dimensione. Questa guida alla Street Photography offre al lettore una serie di tutorial ampiamente illustrati: ad esempio, come fotografare un volto in mezzo a una folla oppure come imparare a osservare e a catturare un momento inaspettato. Lasciatevi ispirare da alcuni dei migliori street photographer del mondo e provate a creare immagini memorabili.

Abstract: Thomas, fotografo professionista, si accorge che alcune foto scattate in un parco rivelano un omicidio in atto. O si tratta di un'illusione? Il film è lo spaccato di una Londra giovane e modaiola e dell'apatia di una generazione.

Abstract: a fotografia, fin dal suo apparire, ha influito sulla letteratura sia a livello tematico sia sulla stessa scrittura, mutandone attitudini, modi e ritmi e aumentandone l'autocoscienza. Il volume considera tanto la tematizzazione attraverso il ricorso a elementi quali il ritratto fotografico, l'album di famiglia, la foto vernacolare e l'apparizione del fotografo investe di personaggio e/o narratore quanto l'imporsi di una vera e propria "scrittura fotografica". Da Nathaniel Hawthorne àiphoto-books contemporanei, dal dagherrotipo al digitale, si propongono varie letture (e usi) della fotografia in letteratura: dall'utilizzo metanarrativo della figura del fotografo alla metafora della fantasmatizzazione, frammentazione e perdita di identità; dall'ausilio per la memoria all'esaltazione del feticcio e del simulacro; dalla riflessione sul tempo e sulla mortalità alla poetica dell'istante decisivo.

Abstract: "Ritornerete dai vostri viaggi con le fotografie che avreste sempre voluto scattare. Ci sono molte cose che potete fare prima di partire, una volta arrivati a destinazione e al ritorno dai vostri viaggi per far sì che fotografare sia per voi un’esperienza divertente e creativa. Richard I'Anson, fotografo di viaggio di fama internazionale, mostra come sviluppare le proprie capacità compositive, le tecniche fotografiche ed evitare gli errori più comuni. Più di 270 immagini con didascalie e consigli pratici verificati sul campo - Come fare lo scatto giusto al momento giusto - Convergenza tecnologica, fotografia digitale, GoPro, smartphone e droni - Valutare uno scatto, valorizzarlo in un’esposizione, i software e le tecniche del fotoritocco - Il mondo della fotografia professionale.

Abstract: Alberto Bregani, fotografo di montagna, ci accompagna per cime e sentieri svelandoci i segreti, le atmosfere, la magia della luce, il momento esatto per immortalare al meglio il grandioso spettacolo della Natura.

Abstract: «Sono stata ossessionata dalle fotografie. È un mezzo che ha esplorato fino in fondo, nella sua storia relativamente breve, quasi tutti i problemi estetici, morali e politici di una certa importanza». Nulla meglio di queste parole, pronunciate a suo tempo da Susan Sontag, descrive il ruolo e l'importanza assunta dalla fotografia nella cultura contemporanea. Una presenza imponente, ramificata e sempre più significativa che il libro ripercorre in maniera sintetica, pur senza rinunciare a una originale riflessione teorica circa il senso degli avvenimenti tecnici, estetici e di costume che hanno segnato l'intera vicenda del mezzo. Un percorso affascinante e ricco di sorprese che prende avvio nei primi decenni dell'Ottocento e giunge fino ai nostri giorni, segnati dall'avvento del sistema digitale.

Abstract: "Ho scelto le fotografie che vedrai in questo libro con la speranza che le cose che vi troverai ti spingeranno ad aprire gli occhi e la mente, a guardare il mondo intorno a te sotto una nuova luce. Queste fotografie di persone e di animali, di paesaggi e di vita di strada sono piene di ironia, mistero, sorpresa e mostrano che qualsiasi istante, in qualsiasi giorno, è in grado di illuminare la tua mente con il lampo dell'intuizione. Quel momento, quello sguardo e come un risveglio. Che fortuna vivere in un'epoca che ha reso la fotografia accessibile a tutti, con uno smartphone o una fotocamera digitale! Le immagini che seguono ti mostreranno quali strumenti usano i fotografi, come l'intuito, il tempismo, il punto di vista, la pazienza nell'attesa e il coraggio di avvicinarsi... E come riescono a rendere visibile ciò che altrimenti è nascosto: la bellezza e il significato delle cose. Questi strumenti fanno già parte della maniera in cui guardi il mondo, ma devi esserne consapevole, se vuoi vedere davvero. Quel che noterai rifletterà ciò che il mondo racconta a te e solo a te. Magari non sei in grado di cambiare il mondo, o forse sì. Ma il mondo, di certo, ti cambia."

Abstract: Sequenze, diagrammi e immagini esemplificative vi aiutano a capire come utilizzare al meglio la vostra fotocamera, spaziando dall'equipaggiamento agli accessori, dalle modalità di scatto alla messa a fuoco, fino agli strumenti tecnologici per migliorare le immagini. Specchietti con simboli danno un'idea immediata di come impostare la fotocamera per regolare la modalità di scatto, quella di misurazione, l'esposizione e il bilanciamento del bianco. Tanti approfondimenti e informazioni svelano i trucchi per trovare l'inquadratura migliore, regolare la profondità di campo, scegliere gli obiettivi, creare effetti particolari. Un manuale alla portata di tutti, ideato per principianti e appassionati, che vi consentirà di ottenere sempre i migliori risultati.

Abstract: Nella Londra di fine Ottocento, le giovani sorelle Lorimer perdono improvvisamente il padre e finiscono sul lastrico. Rifiutandosi di accettare un destino che le vedrebbe divise tra i vari familiari che si sono offerti di dar loro ospitalità e protezione, scelgono di restare insieme e di sopravvivere con le proprie forze: fra lo sgomento generale, si trasferiscono nell'affollata e viva Baker Street, nel centro di Londra, e aprono una bottega di fotografia. Lacerate dai dubbi, sballottate dai colpi della fortuna, eppure appassionate e tenaci, Gertrude, Lucy, Phyllis e Fanny cercano di resistere alle privazioni e di conquistarsi uno spazio nella società, difendendo un'indipendenza per nulla scontata nella tarda età vittoriana. Nel 1888, Amy Levy realizza un originale e raffinato ritratto di donne emancipate e moderne, utilizzando una metafora assolutamente calzante, quella della tecnica fotografica. Come la fotografia imprime, con leggi e codici del tutto nuovi, la realtà, stravolgendo per sempre l'arte e il concetto di immagine; nella stessa misura, le quattro protagoniste rivolgono uno sguardo più genuino alla vita, incarnando una donna, al contempo idealista e concreta, che annuncia il mutamento rapido e inarrestabile della condizione femminile alle porte del ventesimo secolo.

Abstract: Nessuna postproduzione. Niente Photoshop. Solo tu e la macchina fotografica. 100 splendide foto con un elemento in comune: nessuna immagine è stata modificata o postprodotta. Valuta il soggetto, la scena, la luce e impara a sfruttare al meglio le numerose, spesso sconosciute caratteristiche della tua macchina fotografica, per realizzare immagini subito pronte da condividere o da stampare. Ogni foto è corredata di informazioni tecniche e dettagli.

Abstract: Fin dagli esordi Duchamp ha intrecciato con la fotografia un rapporto fecondo che ha attraversato la sua opera a più livelli, caricando il medium di nuove potenzialità. Macchina che vede ma non sceglie, che preleva frammenti di realtà senza l'intervento diretto della mano dell'artista, l'apparecchio fotografico è del tutto congeniale alla poetica duchampiana dell'indifferenza e del non fare. Non a caso egli abbandona il disegno e la pittura più tradizionali - colpevoli di fermarsi al retinico, cioè a una sensorialità e quindi anche a una scelta dettata dal gusto - per abbracciare un'attitudine "infrasottile", categoria che racchiude quanto sfugge alla percezione umana e che può essere colto unicamente con l'ausilio della materia grigia. L'immagine - in primis quella fotografica - non è mai solo quello che è, né mostra solo ciò che rappresenta. Al contrario, è una porta su qualcos'altro, una breccia in quella quarta dimensione su cui Duchamp si arrovella senza requie: essa richiede allo spettatore un supplemento di attenzione, un secondo sguardo che non si fermi alle apparenze, dietro le quali, come nel gioco degli scacchi, un gambetto è in agguato. Sarebbe ingannevole, per esempio, considerare le numerose apparizioni fotografiche di Duchamp - la sua tonsura a stella immortalata da Man Ray, l'artista seduto a un tavolino e mentre cammina per strada nelle celebri immagini di Ugo Mulas, o ancora lo strabiliante "Marcel Duchamp all'età di 85 anni" - come tradizionali ritratti d'autore o di circostanza. Nascono invece dall'azione combinata di chi sta davanti e dietro la macchina fotografica, in un complesso gioco di rimandi dove le allusioni impalpabili eppure cruciali dell'arte di Duchamp non lasciano dubbi sulla loro intenzionalità come opere. Elio Grazioli documenta tutti i casi in cui il fotografico e la riflessione su di esso fanno capolino nell'opera dell'artista e ne indaga le risonanze all'interno del sistema duchampiano. Un sistema in cui ciascun elemento entra a pieno titolo in una strategia complessiva che prescinde dalla diversità dei materiali e anticipa un modo di fare arte che è oggi fra i più diffusi: quello di non specializzarsi in un solo linguaggio ma di metterli tutti al servizio di un'idea.

Abstract: Per fare progressi in fotografia, bisogna scattare foto, molte foto, ma avere anche un certo metodo. E chi, non avendo la possibilità di seguire un corso, rimane intimidito dal linguaggio a volte troppo specialistico dei manuali, rischia di perdere fiducia e rinunciare. Un'opera molto accessibile, pensata in modo particolare per i principianti. Propone 25 esercitazioni pratiche riguardanti quattro grandi aspetti della fotografia: le basi tecniche, la luce, la valorizzazione del soggetto e, naturalmente, la creatività, perché per rimanere motivati bisogna divertirsi. Ricco di illustrazioni e di consigli, vi guiderà alla scoperta della fotografia e vi aiuterà a progredire in breve tempo, qualunque fotocamera usiate (compatta, reflex o smartphone).

Abstract: Simone Bramante mette a nudo il suo processo creativo raccontando la sua esperienza di narratore per immagini. Attraverso una serie di aneddoti e riflessioni che riguardano le componenti fondamentali della fotografia, dall’estetica al colore, dallo spazio al tempo, dalla costruzione di un racconto al messaggio, Bramante insegna a fotografare «con il cuore e la mente», mostrando come ogni scatto sia «una personale fotosintesi della realtà». Partendo da una profonda autoanalisi, passando per la riscoperta del quotidiano e della semplicità, spiega come creare immagini piene di luce e speranza, per ispirare e far sognare.

Abstract: Ricca di informazioni e spunti creativi, questa guida è l'alleata ideale per chi vuole migliorare le proprie abilità fotografiche. Intuitiva: le pagine della guida permettono di gestire ancora meglio le impostazioni della macchina fotografica. I pratici step by step rendono semplici anche le tecniche più avanzate, come l'ottimizzazione del colore o l'utilizzo della luce. Pratica: check list e grafica evidenziano gli elementi fondamentali. Preparare l'equipaggiamento necessario per un reportage o impostare i settaggi ottimali per ogni tecnica sarà ancora più semplice. Approfondita: la guida offre istruzioni dedicate a tutte le fasi di lavorazione, dalle tecniche di postproduzione al come sfruttare al meglio gli spazi di lavoro digitale. Versatile: un manuale che esamina i generi fotografici più diversi, dalla ritrattistica ai paesaggi, dalla fotografia sportiva a quella naturalistica.

Abstract: Ammettiamolo, tutti abbiamo commesso degli errori. Forse non così madornali, ma in un modo o nell'altro abbiamo mandato tutto all'aria. Il buon senso ci dice che il fallimento non è una cosa positiva, che si tratti di una banalissima cantonata, di un totale disastro o semplicemente di qualcosa che non va per il verso giusto. Quando c'è un fallimento vuol dire che qualcuno è nei guai. E se gli errori che contribuiscono al fallimento fossero invece indizi di successi futuri? Questo è un libro sul coraggio di fallire; su come trarre ispirazione dagli errori senza rimpianti. Perché anche l'onta del fallimento può portare a creare qualcosa di unico. È difficile riuscire a immaginare gli esiti di questo approccio radicale. Ma i risultati sorprenderanno voi e chi vi è vicino, perché la vera originalità è imprevedibile per definizione. E qualsiasi cosa abbiate fatto, a fine giornata potrete rilassarvi con la consapevolezza di avere fatto centro perché... avete sbagliato!

Abstract: Questo libro nasce da quasi 60 anni di rilassate passeggiate nella natura, nei prati, nei boschi, nelle forre, lungo le rive dei fiumi e dei ruscelli, ai bordi degli stagni accompagnato dalle mie amate macchine fotografiche. Ed è stato reso possibile per una serie di innumerevoli incontri casuali e fortunati con animali che conducevano indisturbati la loro vita. È quindi un libro di continue sorprese, quali la natura sa dare, e insieme un saggio di etologia di base in forma di racconto, che descrive con partecipazione e affetto il vasto popolo degli animali delle nostre campagne che si incontrano più frequentemente nelle passeggiate. Redatto nello stile ironico e tenero della novella naturalistica ma scientifico nei contenuti, condito da abbondanti consigli fotografici, questo saggio considera gli animali alla stregua degli altri abitanti del pianeta Terra, coi loro sentimenti, paure, curiosità, necessità, aggressività, pulsioni e amori, e ne descrive gli incontri, le avventure, le gioie, i giochi, gli agguati, le astuzie in godibili bozzetti zoologici.

Abstract: La seconda rivoluzione digitale, caratterizzata dalla preminenza di Internet, dei social network e della telefonia mobile, e la società ipermoderna, segnata dall'asfissia del consumo, ci hanno catapultati in un'epoca postfotografica, nella quale abitiamo l'immagine nella stessa misura in cui essa ci abita. La postfotografia ci mette di fronte alla sfida della gestione sociale e politica di questa nuova realtà frutto di un'onnipresente iconosfera. Le immagini circolano in rete a folle velocità, non sono piú presenze inerti, e la loro incessante energia cinetica le rende attive, furiose, pericolose… La postfotografia diventa cosí un contesto di pensiero visivo che certifica la smaterializzazione delle immagini e dei loro autori, dissolvendo le nozioni di originalità e proprietà, di verità e memoria.

Abstract: Tutte le idee e le ispirazioni che servono per ottenere il massimo da un anno di fotografia. Basato sul cambiamento delle stagioni, questo manuale insegna a fotografare in ogni condizione climatica e meteorologica. Il lettore scopre cosa fare in qualsiasi situazione, dalla brillantezza di un prato imperlato di rugiada alle atmosfere ovattate di un bosco nebbioso, dalla luce abbagliante di un pomeriggio estivo ai riflessi di ghiaccio di una mattina invernale. I progetti e le immagini presentati sono preziosi riferimenti da cui prendere ispirazione. Il testo è adatto a ogni modello di fotocamera.