Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: A partire dallle ricerche sul lettering condotte da Giancarlo Iliprandi nel corso degli anni '70, Iliprandi stesso e Gillo Dorfles delineano un personale profilo del design grafico contemporaneo, con vive incursioni nel suo contesto culturale, storico, economico ed estetico. La ricerca e la sperimentazione, o meglio la loro assenza all'interno del panorama della comunicazione visiva attuale, costituiscono il tema centrale di questo dialogo non accademico fra i due maestri, che sottolineano l'importanza storica dell'avanguardia grafica e tipografica e il suo ruolo decisivo nell'elaborazione dell'architettura del segno contemporanea. La produzione di Iliprandi ne costituisce un valido esempio: le tavole di alfabeti geometrici, poi rielaborate alla fine degli anni '70 nelle copertine della rivista Serigrafia, oscillano infatti fra lo status di opere d'arte e di ricerca fini a se stesse e di espressione dell'attività professionale legata alla committenza di Nava, Nebiolo e altri. Dinamismo e livellamento, tradizione e innovazione, contenuto e mercato sono alcuni fra i termini dialettici utilizzati da Iliprandi e Dorfles per definire le contrapposizioni concettuali lungo il tracciato della grafica italiana contemporanea, rievocandone il tono ora veemente ora riflessivo. Questo libro vuole essere un percorso possibile fra gli esercizi formali e progettuali di uno dei protagonisti di questa scena grafica. Con un intervento di Giovanni Anceschi.

Abstract: Essere in grado di progettare e realizzare un file completo e pronto per la tipografia richiede la familiarità e la conoscenza di una serie di regole che riguardano la grafica, la prestampa e la stampa stessa. Saper usare un computer o aver seguito uno dei tanti corsi di grafica che il mercato offre o, ancora, avere la padronanza di un software specifico, non basta per pensare di conoscere un mestiere. Perché, in questo caso, proprio di Mestiere - con l'iniziale maiuscola - si tratta. Un mestiere complesso e costellato di pratica. Ecco allora lo scopo di questo libro: trasmettere tutta una serie di tecniche, regole e procedure che, nel mondo astratto di Internet e del facile impiego dei computer, hanno perso di significato, fino a farne dimenticare l'esistenza e l'utilizzo. Conoscenze che, invece, dovrebbero essere consolidate in chi progetta e realizza uno stampato editoriale. Qualsiasi esso sia.

Abstract: La grafica e le nozioni tecniche necessarie alla realizzazione corretta di un qualsiasi prodotto stampato trovano in questo manuale un'esposizione semplice e chiara. Sia lo studente che si accosta per la prima volta allo stampato, sia chi già opera a vari titoli nell'editoria oppure nella pubblicità o nell'industria grafica in senso lato, potrà ricavarne più di un insegnamento e molte, se non tutte le informazioni che ritiene utili a tale esercizio.

Abstract: Finalmente un libro che spiega tutto ciò che si deve sapere per diventare un artista digitale. Molte persone cercano di imparare a usare QuarkXPress, PageMaker, Adobe Illustrator, Macromedia Flash, e altre applicazioni grafiche, ma i libri progettati per insegnare specifiche applicazioni non possono dare loro informazioni sul design e gli elementi grafici da utilizzare. Questo libro punta l'attenzione sui metodi fondamentali e comprovati per la costruzione e il design di pagine efficaci e attraenti. Partendo dalle singole idee di un progetto, questo libro introduce i concetti come l'uso appropriato dello spazio, il modo migliore di sistemare gli elementi in una pagina, la comprensione del punto di vista di chi 'guarda' e quello che si aspetta, e molto di più. Qualunque libro il lettore sta usando per imparare l'applicazione tecnica di strumenti digitali, le tecniche e gli argomenti trattati in questo libro migliorano i suoi risultati.

Abstract: Una guida di introduzione alla tipografia e ai tipi di carattere, fondamentale per conoscere e comprendere i principi e i meccanismi che stanno alla base dei prodotti software e dei caratteri utilizzati in campo artistico. Questo testo, con esempi reali illustrati relativi al mondo commerciale e istituzionale, fornisce tutti i dettagli alla base delle strategie creative, dei metodi di produzione e dei modelli di distribuzione.

Abstract: Il libro suggerisce a genitori e maestre come utilizzare al meglio, con bambini dai quattro anni in su, le più elementari tecniche artistiche, per piccole creazioni, giochi, figure, disegni, ritagli...

Abstract: Uno strumento multimediale di facile utilizzo per conoscere il computer, capire le nuove tecnologie ed esplorare l'universo digitale e le potenzialità offerte da internet. Libro, DVD e CD-ROM offrono testi, oltre cento ore di corso interattivo, decine di ore di video-lezioni e un software aggiuntivo. La prima parte del corso si articola in 7 volumi (con CD-ROM e DVD) e segue il percorso ufficiale della Patente Europea del Computer. Ogni volume contiene testi con materiale didattico validato da AICA e aggiornato all'ultima versione del Syllabus dell'ECDL; ogni CD-ROM contiene un corso interattivo corrispondente all'argomento del testo, mentre ogni DVD consente di seguire le lezioni sullo schermo del televisore.

Abstract: Sviluppatori alle prese con l'ansia della finestra vuota? Spaventati dalle infinite possibili combinazioni di colori? Indecisi sulla scelta dei font? Questa è la guida che fa per voi. L'autore illustra i metodi per applicare i principi della grafica tradizionale al Web e vi guida, attraverso numerosi esempi e tecniche, nelle fasi di progettazione delle interfacce. Alla fine del libro avrete in mano le competenze necessarie per gestire il processo creativo, tracciare l'ossatura del vostro sito grazie a layout armoniosi, creare schemi di colore coerenti al registro comunicativo, comprendere la tipografia, scegliere, creare e ottimizzare le immagini. In un'unica guida, tutto quello che vi occorre per iniziare a progettare autonomamente meravigliosi siti web.

Abstract: Tutti i segreti della progettazione di mascotte, le divertenti creazioni che svolgono un ruolo importante per la pubblicità e la promozione commerciale. In Giappone, in particolare, è tradizione inventarne di sempre nuove per rivitalizzare culture ed economie locali. Ogni mascotte è espressione di uno spirito peculiare, di una visione del mondo; alcune non sono sopravvissute alla prova del tempo, altre sono diventate popolari in tutto il mondo. Snoopy, per esempio, diventato celebre grazie ai Peanuts, è oggi la mascotte della NASA: oltre ad essere un cagnolino amichevole, il suo coraggio e la sua lealtà si adattano perfettamente all'immagine e alla filosofia dell'ente spaziale americano. L'orsetto Paddington è un efficace emblema del mondo anglosassone, anche grazie al suo tipico stile di abbigliamento: l'aspetto accattivante è essenziale per una mascotte, ma ancor più importante è la capacità di riflettere una precisa visione culturale del mondo, che può essere applicata in vari contesti per costruire una storia. Il designer di mascotte è un po' come un regista o uno sceneggiatore incaricati di sviluppare una trama e deve valutare se il suo personaggio potrà essere declinato nel tempo conservando la dinamica originale e continuando a incarnare la stessa visione.

Abstract: L'ultimo volume della serie Illustration now! presenta una compagine di 150 illustratori selezionati da trenta paesi diversi corredata da informazioni complete sullo sviluppo delle diverse carriere e delle mostre che hanno tenuto. L'esperto Steven Heller ha curato l'introduzione parlando ampiamente delle diverse tendenze del settore. Questo libro è perfetto per grafici, cretivi, illustratori e chiunqui ami e apprezzi il linguaggio visuale.