Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Cosa ci fa un drago tenuto al guinzaglio da una principessa? Perché Michelangelo ha raffigurato Mosè con le corna? Come mai Venere sta in piedi su una conchiglia in mezzo al mare? in questo manuale per giovani detective dell'arte troverai gli indizi per riconoscere a colpo sicuro 30 personaggi e per saper leggere i gesti dei protagonisti dei dipinti e cogliere i dettagli, in un viaggio artistico appassionante come un giallo: perché ogni opera d'arte è un mistero da svelare!

Abstract: Il problema della iconografia francescana è strettamente legato alla lettura che via via nel tempo la Chiesa ha fatto del messaggio di Francesco. Risale a San Bonaventura l'ordine della distruzione di ogni biografia del santo precedente alla propria. Con Bonaventura si misero a tacere le parti più inquietanti del programma del poverello d'Assisi. Un esempio: Francesco, in dissenso silenzioso dalla scelta della Chiesa per le armi crociate, sostenne la conversione pacifica degli infedeli. Alla immagine tracciata da Bonaventura aderì l'iconografia di Giotto e quella dei pittori che lo seguirono. La ricerca di Chiara Frugoni tenta di ricostruire tutta la raffigurazione originaria, più realistica, che la pittura diede del Santo prima delle opere giottesche.

Abstract: I curatori ci illustrano una collezione di immagini sacre conservate sotto campane di vetro, affascinante espressione di cultura popolare, tra devozione e tradizione.

Abstract: Catturate la grazia e il movimento delle posture e dei gesti tipici delle fate. Imparate a riprodurre le superfici naturali delle stoffe e delle ali con lavature variegate e a preservare il bianco della carta. Seguite le tavolozze colore proposte per i mondi delle fate e otterrete sempre risultati perfetti.

Abstract: Imparate a disegnare quello che vedete e poi fatelo diventare fantastico. Scoprite come creare composizioni dinamiche, come scegliere schemi di colore e come realizzare profondità e atmosfera nei vostri lavori. Seguite le tecniche passo passo per produrre grandi opere d'arte e osservate come gli artisti moderni mischiano, oltrepassano e infrangono le regole.

Abstract: Le illustrazioni e le fotografie passo passo vi mostrano come creare facilmente un intero mondo di personaggi magici: fate, elfi, silfidi, spiritelli, spiriti celesti e molto altro.Divertitevi a migliorare la vostra tecnica con una serie di semplici dimostrazioni.Imparate a rappresentare delicati dettagli, come ali eteree e vesti diafane.Scoprite come è facile dar vita ai personaggi della fantasia.Questo libro contiene i consigli e le fonti di ispirazione per trasformare i personaggi e i paesaggi magici in incantevoli dipinti

Abstract: Serafini e cherubini, limbo e paradiso, giusti e dannati, cavalieri dell'Apocalisse, danze macabre, possessione diabolica ed esorcismo: lunga è la lista dei soggetti iconografici che ruotano intorno alla problematica del Giudizio, della salvezza, della dannazione e dell'aldilà, temi chiave e fonte d'ispirazione per gli artisti fin dagli albori del cristianesimo. Il volume è dotato di un vario apparato iconografico: 350 opere d'arte, tra dipinti, affreschi, sculture, codici miniati e incisioni, popolate di creature angeliche e infernali.

Abstract: Questo libro costituisce una fonte esauriente sugli strumenti e le tecniche necessari per produrre illustrazioni fantasy sia con i metodi tradizionali sia con quelli digitali: il volume infatti insegna ad applicare le regole tradizionali dell'anatomia, della prospettiva e della composizione e a dipingere la propria opera usando le matite, i colori o i pixel. Si potranno così creare ambientazioni veramente magiche con personaggi straordinari, dagli orchi e troll spaventosi ai folletti maligni e alle fate.

Abstract: Questo manuale spiega i principi e le tecniche necessarie per disegnare e dipingere edifici, mondi fantasy, realtà parallele e antiche civiltà, dando gli strumenti necessari d ottenere illustrazioni realistiche. Grazie alle dimostrazioni passo passo imparerete come sfruttare immagini di architetture contemporanee per creare straordinari edifici fantasy.

Abstract: Il ritratto di città è la forma più alta di celebrazione del potere urbano, sia esso quello di un re, di un papa, di un principe o di un mecenate, e nasce nel Rinascimento con l'invenzione rivoluzionaria della prospettiva. I primi ritratti di città sono databili all'ultimo trentennio del Quattrocento e la loro manifesta intenzione è quella di mettere in scena la bellezza, la prosperità e la grandezza di capitali dell'Occidente come Firenze, Roma e Napoli. L'interesse per queste immagini si propaga a macchia d'olio in tutta l'Europa e non c'è città, sia essa capitale o dominante, che non ambisca a un manifesto ideologico e politico, che in molti casi ha intrinseche qualità d'arte. Questo studio ricostruisce la mappa dei ritratti dal Rinascimento al secolo dei Lumi, sia in senso geografico che tecnico e artistico. Con l'invenzione della stampa il genere conosce un'eccezionale fortuna da cui nascono i primi Atlanti di città dal Miinster ai Merian, a Braun e Hogenberg: sillogi con intenzioni universalistiche che hanno lo scopo di far conoscere città di ogni paese. Sovrani e principi si appassionano a questo soggetto e commissionano affreschi per adornare i loro palazzi. Lentamente il baricentro della produzione iconografica si sposta dall'Italia alla Svizzera, alla Germania e all'Olanda, e poi in Francia, Spagna e Inghilterra. Il Seicento vede il trionfo di questo genere con ritratti incisi e dipinti di città sempre più precisi e ampi.

Abstract: Nell'ambito delle celebrazioni per i 150 anni dell'Unità d'Italia, il Comune di Milano, in collaborazione con l'Istituto per la Storia del Risorgimento Italiano, ha promosso la mostra dell'affascinante collezione di tavolette votive risorgimentali, a partire dalle battaglie napoleoniche, per concentrarsi in particolare sulle guerre di Indipendenza del 1848, 1859 e 1866. Gli ex voto provengono da collezioni private, tra le quali il museo di Paesaggio di Verbania, e il Santuario della Madonna della Colletta a Luzzogno.

Abstract: Imparate come disegnare e dipingere personaggi, bestie e panorami di altri mondi. Come scegliere attrezzi e materiali adatti, compresa la carta, matite, inchiostri, colori a olio e acquarelli, ed imparate ad usare un computer per creare effetti speciali. Create in modo realistico la carnagione, la struttura e i colori dei capelli, imparate come drappeggiare e dare movimento a stoffe e costumi.

Abstract: Il suggestivo universo urbano europeo, dal Rinascimento al Secolo dei Lumi, viene rievocato nel volume curato da Cesare de Seta attraverso uno straordinario repertorio iconografico che presenta dipinti, incisioni e disegni provenienti da prestigiose collezioni pubbliche e private, italiane ed estere. Sin dal Medioevo la città è stata un campo privilegiato per la pittura in Europa e un efficace mezzo di esaltazione e di propaganda delle virtù di uno Stato. L'immagine della città europea riunisce quelle immagini globali, spettacolari e di grande impatto qualitativo, che per secoli sono state l'unico o il più suadente e immediato mezzo per mostrare la bellezza e la ricchezza delle maggiori città d'Europa. Preziose tavole dipinte, tele, incisioni e atlanti accompagneranno il lettore in un viaggio inatteso attraverso il tempo e lo spazio tra le capitali di Italia, Spagna, Francia, Paesi Bassi, Inghilterra e Germania: dalle vedute di Firenze, Roma e Napoli del Rosselli a quel monumento xilografico che è la Venetie MD di Jacopo de' Barbari, dalle spettacolari rappresentazioni di Toledo di El Greco alla Madrid di Goya, fino agli scorci della Parigi del XVIII secolo.

Abstract: Questa guida pratica vi aluterà a trovare la giusta ispirazione per disegnare e dipingere l'ampia gamma di mondi incantati dove vivono le fate. Imparate a comporre scene dell'aspetto magico e a riempirle di personaggi incantevoli. Create la vostra versione personale dei mondi fatati, o raccogliete tutti gli elementi essenziali sfruttando le schede di composizione presenti nel libro.