Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Linterpretazione grafica della Divina Commedia di Markus Vallazza non è una semplice illustrazione dellopera, ma è la sua personale e attuale visione arricchita di elementi di fantasia. I gironi sono popolati da nuovi personaggi, tra cui molti del nostro tempo. La guida di Dante non è più Virgilio, bensì Ezra Pound; il poeta americano conosciuto dal Maestro in uno dei suoi soggiorni a Venezia e a Roma, durante i quali frequentò gli ambienti intellettuali italiani più fecondi, stringendo amicizia con Pier Paolo Pasolini, Alberto Moravia e Dacia Maraini...

Abstract: Un compendio completo della produzione incisoria del Dürer. Silografie, serie e incisioni singole che trattano soggetti sacri e profani: dall’Apocalisse alle storie dei santi; dalle fortificazioni medievali ai ritratti di contadini e signori.

Abstract: Probabilmente pochi sanno che Giambattista Piazzetta, uno tra i più importanti pittori veneziani del Settecento, ha lasciato la sua città solo una volta e lo ha fatto per andare a Bologna. Aveva vent'anni, era allievo del pittore veneziano Antonio Molinari e si era distinto ben presto “fra gli altri; ma desideroso di vedere la Scuola di Bologna, e udendo commendare il famoso Guercino da Cento, volle cò gli occhi propri, certificarsi del pregio del suo pennello” (Longhi, 1762). Nel 1727 Piazzetta viene nominato Accademico d'onore della Clementina di Bologna e l'Archivio storico dell'Accademia di Belle Arti custodisce la lettera che lui stesso scrive per ringraziare. La figura di Giambattista Piazzetta ci offre la possibilità di scoprire relazioni poco note tra Venezia e Bologna e anche di avvicinarci a un linguaggio figurativo, per molti sconosciuto e da molti sottovalutato, come l'incisione. Le opere di Piazzetta sono infatti proposte attraverso la traduzione grafica degli incisori del Settecento; tra questi i più noti sono certamente il veneziano Marco Pitteri e il fiorentino Francesco Bartolozzi.

Abstract: Questo volume, realizzato in occasione della mostra di Venezia (Museo Diocesano Chiostro di Sant'Apollonia, 16 dicembre 2006-30 giugno 2007), mostra la visione totalmente rinascimentale dell'arte che è propria di Dürer: espressione dell'armonia del creato e indagine delle regole della proporzione e dell'equilibrio. Supremo dono divino attraverso il quale si esprime il genio. Nel volume sono raccolte sono raccolte oltre 100 opere, tra le maggiori incisioni e xilografie, in gran parte di soggetto religioso, che consentono di comprendere la lettura del mondo classico e rinascimentale italiano da parte dell'artista, approfondito in occasione dei suoi viaggi in Italia, laddove la conoscenza dell'opera del Bellini, del Mantegna e di Leonardo lo portarono sviluppare il suo genio creativo. L'opera incisa di Dürer, insieme a quella di Rembrandt e Goya, rappresenta l'espressione più alta di questa forma artistica ancora oggi insuperata.

Abstract: Il volume presenta una rara selezione di matrici e di stampe da esse generate, provenienti dalla collezione dell'Istituto Nazionale per la Grafica di Roma, una delle tre principali raccolte pubbliche al mondo in tale ambito. Si tratta di capolavori di grandi maestri, che permettono di ripercorrere non solo la storia delle tecniche di settore - dal bulino all'acquaforte, dalla puntasecca all'acquatinta - ma anche quella della cultura di una civiltà intera, spaziando dalle prime espressioni rinascimentali fino alla contemporaneità. Le opere proposte, essendo all'origine del processo alla base dell'arte a stampa, recano il segno diretto dell'intervento dell'artista sull'immagine, permettendo spesso di cogliere aspetti sorprendenti della sua creatività. I saggi dei curatori del volume guidano alla lettura di queste opere dal punto di vista tecnico e storico, ripercorrendo l'arte dell'incisione dal Rinascimento alla modernità, con autori, fra gli altri, quali Piranesi, Barocci, Volpato, e poi Carrà, Morandi, Melotti, Turcato, Accardi, Consagra e numerosi altri.