Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: La storia narra di due ragazzi frequentanti delle scuole medie, Mashiro Moritaka e Takagi Akito: il primo è un giovane disegnatore, vincitore di alcuni premi giovanili, il secondo è un abile scrittore famoso in tutta la regione per i suoi rendimenti scolastici. Takagi, notando l'abilità nel disegno di Mashiro, lo invita a unirsi a lui per seguire la strada che li porterà a diventare un famoso duo di fumettisti. A unirsi a loro ci sarà Azuki, innamorata e ricambiata in amore da Mashiro, che come loro possiede un sogno ambizioso: diventare una doppiatrice. Con il passare del tempo la loro abilità ed esperienza cresce, tra grandi soddisfazioni e forti delusioni che li porterà a maturare e a conoscere persone straordinarie, che saranno per loro importanti amici, rivali, confidenti e mentori. Alla vigilia della loro pubblicazione su Akamaru Jump Takagi e Mashiro, con l'aiuto di Kaya Miyoshi, amica di Miho, scelgono il loro nome d'arte con cui sarebbero comparsi sulla rivista cioè Muto Ashirogi. Il nome è composto da tre degli ideogrammi dei nomi dei tre ragazzi più i kanji di "sogno" e "realizzare". Lo scelgono come segno di buon augurio per la realizzazione dei loro sogni.

Abstract: Il fumetto giapponese sta vivendo in Italia una seconda primavera: la proposta editoriale fiorisce, nuovi titoli si riversano sugli scaffali delle fumetterie e delle librerie, scopriamo che quello che pensavamo essere un fenomeno di nicchia interessa in realtà un pubblico vastissimo, di giovani e non solo. In questo panorama, orientarsi può essere difficile. Da dove partire? Questo numero di Hamelin vuole offrire gli strumenti per muovere i primi passi nella storia del manga e nel suo vasto panorama contemporaneo.

Abstract: I manga spopolano e i giovanissimi lettori ne apprezzano le storie ma anche lo stile, comunicativo e immediato, tanto che sono sempre di più le bambine e i bambini che si rivolgono a scuole di fumetto in cerca di corsi che facciano per loro, capaci di insegnare senza mai perdere però lo spirito del gioco e del divertimento. Caterina Rocchi, la giovane fondatrice della Lucca Manga School, ha fatto proprio della divulgazione del mestiere del mangaka la sua specializzazione: attraverso l'organizzazione di corsi e di metodologie didattiche adatte a grandi e piccini, ma anche tramite la sua pagina Instagram Pane e Manga, dove si racconta e racconta la sua professione in maniera sincera. Questo Manuale dei giovani mangaka, che farà ricordare anche ai più grandicelli il classico Manuale delle giovani marmotte, è un libro pratico e divertente allo stesso tempo, che insegna ai più piccoli le basi per iniziare a disegnare manga, con le metodologie già applicate alla Lucca Manga School da anni. In queste pagine Caterina si mette in gioco raccontando la sua vita quotidiana in Giappone e, intanto che si racconta, insegna - con lo stesso spirito giocoso - le tecniche per iniziare a disegnare: volti, mani, gesti, sushi, gattini, animali mitologici giapponesi... Il libro è quindi un "eserciziario" che non vuole passare per tale, un inno alla fantasia che tutti noi possiamo mettere in campo con la matita alla mano, uno strumento didattico a prova di maestro che non spaventa nessuno e che coinvolge attraverso il racconto di un mondo affascinante come quello del Giappone, dove i manga sono solo una delle facce di una cultura colorata, cute, kawaii.

Abstract: Diventa un geniale mangaka con tre colpi di matita grazie al talento di Lisa Herzog, esperta di manga e nell’arte di scomporre le forme. Grazie a questi 300 modelli passo passo scoprirai che disegnare i tuoi personaggi preferiti è davvero un gioco da ragazzi! Ambientazioni giapponesi, guerrieri, animali, vestiti, samurai, espressioni, volti, principesse… lasciati guidare da questi 300 magnifici modelli spiegati passo passo! Con matita.

Abstract: Occhi enormi, gambe lunghissime, forme prosperose e perfette: l’universo dei manga e degli anime evoca un immaginario popolato da figure femminili sempre fortemente caratterizzate dal punto di vista fisico. Al di là dell’aspetto, però, nel corso del tempo le donne di carta hanno assunto caratteristiche psicologiche più delineate e profonde, diventando personaggi autonomi, determinati, ribelli, tutt’altro che semplici rappresentazioni estetiche o erotiche. Il cammino dei ciliegi racconta, sin dalle origini, la storia e lo sviluppo del manga evidenziando il percorso di emancipazione femminile che questo genere ha significato per intere generazioni di lettrici, raggiungendo un successo internazionale che influenza milioni di coscienze. Da Osamu Tezuka, il «padre del manga», che agli inizi degli anni cinquanta con la sua Principessa Zaffiro disegna per la prima volta un personaggio femminile innovativo, fino all'ambiguo erotismo di Makima in Chainsaw Man, passando per le eroine del Gruppo 24 e delle CLAMP, che hanno infranto ogni stereotipo di genere o barriera sessuale. Beatrice Lorenzi utilizza la lente del manga per raccontare come le pagine di Sailor Moon, One Piece, Tomie, Evangelion e molti altri abbiano condizionato lo sguardo sul femminile e favorito la rivoluzione culturale in cui siamo immersi.

Abstract: "Otaku Stories" è una profonda esplorazione delle origini, dell'evoluzione e dell'influenza globale di un movimento che ha dato vita ad una vera e propria subcultura: l'universo degli anime, dei manga e della cultura pop nipponica. Attraverso le storie degli otaku - i devoti appassionati di anime e manga - il libro indaga le ragioni di tanto entusiasmo e del loro impatto sulla scena internazionale. Dai primi fumetti giapponesi agli anime che hanno segnato generazioni, fino agli eventi culturali che celebrano questa passione, "Otaku Stories" traccia un percorso che esplora le connessioni tra arte, intrattenimento e società. Il volume non è solo una guida per gli appassionati, ma anche una ricostruzione affascinante per comprendere come anime e manga abbiano saputo raccontare storie universali e, al contempo, mantenere una connessione profonda con le tradizioni e la modernità del Giappone

Abstract: Date vita ai vostri personaggi manga. Seguendo i tutorial interattivi per corpi e pose maschili e femminili nei manga, potrete padroneggiare con scioltezza il tipico stile illustrativo dei manga. Ogni lezione del manuale scompone tutti gli elementi della figura mediante istruzioni passo passo, linee guida da ricalcare e blocchi di esercizi. Con questo libro si impara a: Capire le proporzioni dei vari tipi di forme ed età del corpo, compresi i chibi. Disegnare il corpo in una vasta gamma di pose statiche e dinamiche. Aggiungere gli abiti alle figure. Testare le competenze acquisite attraverso le immagini suggerite. Le pagine rimangono distese

Abstract: La scuola è iniziata: è ora di imparare l'arte del disegno manga con la star di YouTube e specialista di manga Mei Yu. Oltre 50 lezioni passo-passo! Masterclass e approfondimenti per disegnare chibi, shonen, shoujo e josei! Con l'aiuto e l'incoraggiamento di Mei, potrete creare personaggi ricchi di carattere, indipendentemente dalla vostra età e dal vostro livello di abilità. Che cosa state aspettando? Cominciamo!

Abstract: Imparate a disegnare i personaggi del mondo dei manga usando gran parte degli stili classici, fra cui kodomo, shõnen, shojo, josei e seinen, e vari tipi di ambientazione, da kawaii a hard-core mecha. Troverete istruzioni chiare che, passo passo, vi mostreranno come disegnare, inchiostrare e colorare i vostri personaggi; troverete, inoltre, delle pagine per esercitarvi dove potrete copiare le figure raffigurate o dare vita a versioni personalizzate.

Abstract: Imparare a disegnare la moda e lo stile kawaii non è mai stato così semplice! Un libro divertente, pratico e davvero immancabile per chi vuole imparare a disegnare manga kawaii, concentrandosi sulla moda e sullo stile. Tantissimi modelli, spiegazioni dettagliate ed esempi, con la possibilità di scoprire ancora di più sulla moda kawaii inquadrando i QR Code

Abstract: Imparare a disegnare personaggi kawaii non è mai stato così semplice! Tantissimi modelli guidati, spiegazioni passo per passo ed esempi per imparare a disegnare personaggi manga super \"kawaii\"! Non mancherà certo l'ispirazione, e sarà possibile approfondire inquadrando i QR Code sparsi per tutto il libro che rinviano a video tutorial o a ulteriori modelli scaricabili!

Abstract: "II Manga nasce dal tentativo di rappresentare cose familiari. II Choju-giga o "Pergamene degli animali in amore ", considerato il primo manga del mondo, mostra rane e conigli umanizzati che combattono con archi e frecce, indossano cappelli e trasportano ragazze. Qualcuno obietta che il manga è pura fantasia e non rappresenta la realtà. Anche questa posizione ha un suo fondamento. Forse avete pensato" sarebbe bello se potessi rendere più convincente il mio disegno" o "vorrei riuscire a creare personaggi interessanti". Se siete in grado di disegnare bene oggetti e accessori o, in altre parole, "materiali di scena", allora riuscirete a creare composizioni che vadano oltre l'immaginazione del lettore. D'altra parte, un singolo oggetto sciatto può rovinare un bel character design o una scena ben concepita. Una caratteristica dei materiali di scena è che hanno la capacità di potenziare o distruggere una composizione.

Abstract: L'avventura di Euromanga Edizioni inizia dalla manualistica specializzata in tecnica fumettistica giapponese, soprattutto per rispondere alle esigenze dello staff dell'Accademia Europea di Manga. Nascono così Tecnica Manga, che sta portando in Italia i testi di studio utilizzati nelle migliori scuole di manga del Giappone, e Manga Tutorial, brevi manualetti introduttivi ai vari materiali e strumenti utilizzati nel fumetto giapponese. È disponibile il nuovo manuale, per la collana Tecnica Manga, dalla nuova serie giapponese Sketching Manga, dal titolo Equilibrio e dinamica dei corpi.

Abstract: Il mondo della pittura ha dato alla luce lo studio della prospettiva, che si è poi evoluta nel campo dell'architettura e del design prendendo il nome di "disegno tecnico". Il manga, tuttavia, non è disegno tecnico. Capita spesso che i disegni presentino una prospettiva incerta o ne siano totalmente privi, quasi che la prospettiva fosse un dettaglio di cui si può anche fare a meno. Al contrario, è un elemento fondamentale; è proprio una prospettiva curata e precisa a rendere il disegno convincente. Questo manuale introduce le tecniche di prospettiva più adatte alla creazione di manga o illustrazioni, attraverso lo studio di metodi finalizzati a dare volume ed aumentare la sensazione di presenza. Quando si tiene conto della profondità e dello spazio, i personaggi sono oggetti tridimensionali e lo sfondo non è altro che un largo oggetto tridimensionale chiamato "spazio" e contenente le figure umane. Attraverso questo manuale potrete apprendere le tecniche necessarie al disegno di personaggi e sfondi, mantenendovi comunque ad una certa distanza dal disegno tecnico, ed alla creazione di composizioni armoniose dotate di profondità.

Abstract: Per tutti gli appassionati di animazione e fumetto giapponese, una valanga di quiz di ogni genere sui più amati personaggi di tutti i tempi: da risolvere da soli o per sfidare gli amici, il volume definitivo per premiare i veri esperti in materia, ma anche per scoprire una marea di curiosità. Da Dragon ball a One Piece, da Goldrake a Evangelion, da Lady Oscar a Demon Slayer, fino ai premi Oscar dello Studio Ghibli, 501 quiz per mettere alla prova la vostra passione! Enigmi, risposte e curiosità sui manga e gli anime, per sfidare sé stessi e gli amici.

Abstract: Cosa rende un personaggio femminile affascinante? Quali elementi del character design sono maggiormente efficaci nell'attrarre l'attenzione del lettore nei confronti di un giovane personaggio femminile? Non è un argomento semplice da affrontare e il Maestro Hayashi, grazie alla sua grande esperienza, raggiunge alcuni obiettivi decisamente interessanti. Un testo specifico e ricco di spunti di riflessione ed esercizi per migliorare sia la propria percezione dell'anatomia che la capacità di trasmettere le caratteristiche dei personaggi.

Abstract: Questo testo, tradotto dal manuale della serie Comickers della Bijutsu-shuppansha, tratta le basi della colorazione a pennarello alcolico professionale. I Copic occupano quasi completamente il volume che, dopo una parte introduttiva, segue passo dopo passo il lavoro di due illustratrici giapponesi professioniste.

Abstract: Il modo in cui acconciate i capelli dei vostri personaggi manga può creare o distruggere il loro look. In questa guida, scoprirete centinaia di stili per trasformare i vostri schizzi in illustrazioni sorprendenti tra cui: informazioni dettagliate su come i capelli influenzano i personaggi e le scene, su come crescono e si muovono, sulle più comuni acconciature maschili e femminili e molto altro ancora... Con istruzioni passo passo per disegnare i capelli in modo da ottenere look più realistici. Inoltre, imparerete suggerimenti e trucchi per migliorare il vostro stile. Oltre 600 illustrazioni mostrano centinaia di acconciature da più angolazioni, dalle trecce alla francese alle code di cavallo agli stili sott'acqua che sfidano la gravità e agli stili epici delle scene di battaglia.