Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Farewell Song is a 1982 collection of Janis Joplin performances with Big Brother and the Holding Company, the Kozmic Blues Band, and Full Tilt Boogie. Tracks include Cheap Thrills-era outtakes and live performances; Misery 'N, Farewell Song and Catch Me Daddy. Although the album appeals to Joplin fans as it contains rare tracks, the release displeased Big Brother and the Holding Company who were angry that their original studio instruments were replaced with studio musicians for the 1982 release.[citation needed] A later compilation, Janis, featured all of the bands original material.One Night Stand was recorded with the Paul Butterfield Blues Band and became a hit upon release. Tell Mama is the only song to feature The Full Tilt Boogie Band.

Abstract: Sotto l'etichetta di 'popular music' si classifica un aggregato di generi musicali variegato e in continua evoluzione: Pop, Rock'n'roll, Rhythm & Blues, Folk, Beat, Jazz, Bebop, Blues, Rap, Disco, e l'elenco potrebbe continuare per molte altre righe. Con questo volume Franco Fabbri ripercorre la storia dei generi che si sono avvicendati nel panorama musicale internazionale dal XIX secolo ai giorni nostri, mettendo in luce l'intreccio sorprendente di influenze, materiali comuni, coincidenze nei contesti socioculturali, tecnologici e industriali. Una 'breve storia' che rende conto del contributo di popoli, storie e culture diverse alla popular music che abbiamo ascoltato e ascoltiamo, in attesa di quella che ascolteremo.

Abstract: Il libro di Middleton si propone di introdurre gli studenti alle teorie e alla letteratura più importanti e stimolare gli studiosi a gli appassionati di musica a un'ulteriore ricerca. Il testo si concentra sulla musica inglese e americana degli ultimi due secoli e più specificamente del Novecento. Il tema dominante è la qualità elusiva della popolarità che si riscontra in tantissimi stili musicali: dalla canzone folk alla canzone da music hall, dal blues al rock and roll, dal punk alla disco. Capire che cosa sia veramente questa popolarità e quale sia la musicalità dei processi che conferiscono alla Popular Music questo effetto, richiede una teoria culturale della musica che, allo stesso tempo, possa porre le basi di una musicologia della cultura.

Abstract: Vivere la musica è un manuale sentimentale per mettere a nudo le nostre emozioni attraverso note e parole, e un manifesto poetico per riscoprire la vera bellezza della musica, per tornare ad ascoltarla con le orecchie, il cuore e lo stupore di un bambino. La musica ascoltata alla radio. In macchina, a letto. Le canzoni su Spotify, i vecchi cd che si graffiavano dopo pochi secondi. Lucio Dalla, le Spice Girls, i Doors. Le giornate in un garage a fare cover rock. Prendere una chitarra e suonare. Suonare e cantare. Sognare di salire su un palco o di vincere X-Factor. Scrivere una canzone. Ogni istante della nostra vita ha la sua precisa colonna sonora; la musica ci accompagna ogni giorno, modula il nostro umore, genera ricordi, ci traghetta nel futuro. La musica è sempre dentro di noi. Il cantautore Francesco Motta racconta che cosa significa vivere con la musica: cosa spinge molti giovani a voler diventare musicisti o cantanti, che ostacoli si incontrano lungo il cammino e in che modo è possibile affrontarli. Condivide, riavvolgendo il nastro della sua vita, storie e riflessioni intorno a problemi fondamentali: il confronto con gli altri cantanti – storici e contemporanei –, l'importanza della solitudine e del silenzio, lo scoramento per quello che si ha in testa e non si riesce a esprimere, l'imprevedibile viaggio che si compie ogni volta che si inizia a scrivere una canzone.

Abstract: Come agisce la musica nella storia? In che modo possiamo servirci delle canzoni per raccontare un periodo storico? E soprattutto, in che modo possiamo interrogare le canzoni, cercando di trarre da esse informazioni, anche al di là delle intenzioni dei loro autori? Questo libro dimostra come le canzoni siano veri e propri documenti storiografici in grado di farci assistere in prima fila al suono del cambiamento. Ogni passaggio del testo (come selezionare i brani da interrogare; come cimentarsi in una loro lettura storica; come, infine, formulare conclusioni) è illustrato da molti esempi: l'autore dimostra cosa concretamente significhi analizzare una canzone e cosa questo aggiunga alla conoscenza del periodo storico a cui essa appartiene.

Abstract: Canzone e poesia per secoli sono state indivisibili e, anche quando hanno cominciato a separarsi, hanno mantenuto a lungo le stesse regole di struttura e rima. Il nostro paese ha una ricchezza infinita di canzoni che racconta di noi stessi, in modo tanto profondo da diventare, nei casi migliori, universale. Il volume analizza lo sviluppo della canzone italiana ponendo l’accento sull’importanza dei contesti sociali che l’hanno via via determinata, mostrando che anche l’analisi di una forma d’arte “minore” può sovrapporsi o addirittura sostituire quella narrata dai libri di storia.