Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Un'agile antologia di testi di Pirandello ricostruisce il suo rapporto con Dostoevskij, il peso notevole che il romanziere russo ebbe nella formazione e nello sviluppo intellettuale e artistico dell'autore siciliano. In particolare, nell'ampio saggio introduttivo Paolo Jachia sostiene che Pirandello abbia ripreso e fatto proprio il polifonico di Dostoevskij, ossia l'attenzione alla pluralità delle voci indipendenti e il rifiuto di operare una sintesi delle prospettive dei personaggi per ricavare un'ideologia unitaria. L'autore di Delitto e castigo lascia che le contraddizioni messe in scena convivano, senza un'evoluzione forzatamente dialettica dei conflitti. E questo avviene pure nella produzione creativa di Pirandello: basti pensare ai Sei personaggi in cerca d'autore. Restando però in ambito prevalentemente teorico questo volume raccoglie saggi, interviste e articoli nei quali il grande romanziere e drammaturgo teorizza il polifonico in un arco che va dai suoi esordi saggistici e artistici al Nobel e alla morte.

Abstract: Christopher Frayling, autorevole studioso dell'opera di Sergio Leone, ne ripercorre e interpreta la forte e irregolare presenza nella storia del cinema, il ruolo cruciale nell'epoca in cui l'Italia affermava la propria immagine nel mondo, la straordinaria eredità culturale, la reinvenzione dell'epos western, i progressivi spostamenti dal 'cinema popolare' al 'cinema d'autore' e il perdurante status di regista di culto. Il libro costruisce un poderoso coro di voci: attori e collaboratori d'una vita di cinema, da Clint Eastwood a Claudia Cardinale, da Eli Wallach a James Woods, da Ennio Morricone a Bernardo Bertolucci, da Luciano Vincenzoni a Carlo Simi, da Tonino Delli Colli a Sergio Donati parlano e raccontano il 'loro' Leone in altrettante interviste che Christopher Frayling ha raccolto nel corso degli anni, e che vengono presentate al pubblico italiano. Con un percorso tra i materiali iconografici leoniani.

Abstract: L'esordio di Poesie a Casarsa di Pier Paolo Pasolini irrompe sulla scena letteraria del 1942 con la perentorietà dell'eccezione creatrice. Il libriccino conteneva appena 14 testi, ma subito si lasciava alle spalle ogni ipoteca vernacolare o popolareggiante e inaugurava un canto nuovo di raffinata sperimentazione, tra un'acuminata sensibilità d'autore e il filtro di una preziosa cultura poetica, intrisa di echi ermetici e simbolisti. D'eccezione era poi l'intuizione del dialetto come linguaggio naturalmente poetico, lingua pura per poesia e tensione alla melodia infinita. In quel caso era il casarsese, idioma di periferia letterariamente vergine, e inoltre, in quanto suono di eco materna, saturo di implicazioni affettive. In quel codice Pasolini calò la sua Provenza sentimentale, facendovi convergere la squisita mitografia di un sé Narciso, precocemente scisso dalle antinomie tra amore e morte e tra innocenza e peccato, e poi sempre più, con l'ampliarsi di quel félibrige coagulato anche intorno all'Academiuta, vi espresse l'altro da sé, l'epos della realtà popolare, cristiana e contadina, impigliata nei riti di un'arcaica atemporalità. Con quella operazione Pasolini fornì un geniale esempio di sublimazione a significatività universale del particolare locale e introdusse una sintesi poetica che poi connotò il fenomeno vistoso della poesia in dialetto del secondo Novecento italiano.

Abstract: Una nuova tappa del catalogo ragionato dell'opera di Alighiero Boetti, uno degli artisti più influenti del XX secolo. Il volume tratta gli anni dal 1980 al 1987. Negli anni '80 si intensifica la produzione dei lavori su carta, in cui Boetti crea un microcosmo di immagini e iscrizioni. Molte di queste carte sono una sorta di diario sul quale l'artista appunta date, pensieri, riflessioni. Le frasi sono sempre scritte con la mano sinistra in quanto per l'artista scrivere con la sinistra è disegnare. Spesso le carte presentano riferimenti a immagini di opere precedenti, con collage di elementi fotografici o serigrafici.

Abstract: Amati dai veneziani così come da un vasto pubblico internazionale, i tessuti di Hélène Kuhn Ferruzzi abitano da anni nella città lagunare con naturalezza, figli di quella stessa sensibilità alla luce e alla musica delle forme. Nel ritmo del colore è il racconto di una ricerca artistica. Per la prima volta raccolti in un volume, in una stupefacente sequenza di grande energia cromatica, si susseguono cotoni, sete, velluti, lini, quaderni di appunti su stoffa fissati con velocità stenografica, arazzi in dialogo con la città, quasi ne fossero il controcanto luminoso. Dai primi esperimenti geometrici, a stampo, su tessuti che sembrano riflettere lo splendore bizantino dei mosaici marciani, Hélène Kuhn Ferruzzi arriva durante un lungo percorso alle sperimentazioni più audaci, condotte con una libertà del gesto animata da una sensibilità speciale per 'il ritmo del colore'. Come i tessuti di Hélène, il libro saprà accendere, con chi lo sfoglia, un legame imprevedibile e appassionato.

Abstract: Il volume esamina la Cittadella dello sport, la Casa del fascio e l'Asilo Sant'Elia, la casa di Cesare Cattaneo a Cernobbio e due architetture lacuali, l'A.M.I.L.A. a Tremezzo e la Casa dell'artista. Tra realizzati e non realizzati, dei 17 progetti di edifici di Como, 9 sono firmati da Terragni.

Abstract: La storia della straordinaria carriera di Enzo Jannacci passando per le sue canzoni: tutte senza esclusione. Quasi cinquant'anni di carriera, un attraversamento dell'Italia dal miracolo economico ai nostri tempi amari, con il gusto speciale del dottore, com'era chiamato, e il suo sguardo lucido e ficcante, sempre tra compassione, ironia, indignazione. Decine di aneddoti si rincorrono nelle pagine, raccontati da Jannacci stesso (molte le interviste originali dell'autore) e da chi gli è stato vicino, da Dario Fo a Cochi e Renato, da Enrico Intra a Franco Cerri; e a venire spiegate e approfondite non sono solo le canzoni più famose, Vengo anch'io o El purtava i scarp del tennis, ma proprio tutti i brani del repertorio, compresi decine di pezzi che vengono ricordati come minori ma in realtà sono opere di grande artigianato della canzone d'autore.

Abstract: Nell'opera di Carlo Emilio Gadda il viaggio rivela sempre una tendenza di fuga dal (suo) mondo, dal (suo) tempo, dal (suo) spazio e da ciò che lo scrittore avverte come il proprio destino. Contemporaneamente, però, è anche un pellegrinaggio religioso verso terre sconosciute, e appare come la verifica gnoseologica della realtà del mondo e della sua costituzione storica e materiale. Ai viaggi sognanti e lirici corrisponde una tendenza alla fuga dal mondo, mentre ai viaggi etici corrisponde un pellegrinaggio volto a certificare e a testimoniare la realtà dell'opera umana. Dopo aver ripercorso l'affascinante storia del moderno reportage di viaggio, la presente ricerca che si avvale di numerosi inediti gaddiani provenienti dagli archivi di Milano, Firenze e Pavia - giunge alla conclusione che in tutto il Gadda odeporico il viaggio lirico sarà dominante, mentre il viaggio etico, subordinato a questo, sarà sempre il risultato d'una repressione cosciente e artistica della primigenia pulsione: quella legata al sogno lirico e libero da qualsiasi implicazione morale.

Abstract: Sfogliare un libro di illustrazioni di rose vuol dire abbandonarsi ad un mondo, entrare in un giardino e, in empatia con chi lo ha rappresentato, lasciarsi inebriare dalle sue suggestioni. Ebbene, in questo libro dedicato alle rose, sono state scelte quelle di due autori, Pierre-Joseph Redouté (1759-1840) e James Sowerby (1757-1822), per raccontare l'emozione della regina dei fiori.

Abstract: Era il 1977 quando "Le straordinarie avventure di Pentothal", la leggendaria opera prima firmata da Andrea Pazienza, fece irruzione sulla scena del fumetto italiano rivoluzionandolo per sempre. Pubblicato a puntate su "alter alter", Pentothal fu il diario-manifesto, la "confessione" in chiave onirica del '77 bolognese, una pagina cruciale per quella generazione che progressivamente si allontanò dagli ambienti della sinistra istituzionale per trovare nuove forme di espressione e di contestazione. Pazienza, all'epoca appena ventunenne, fu allo stesso tempo membro attivo e riferimento artistico di questa nuova ondata irriverente, provocatoria, scorretta, incredibilmente viva. Per celebrare i quarant'anni di Pentothal, Stefano Cristante analizza da un punto di vista sociologico i personaggi più amati usciti dalla penna del disegnatore - da Zanardi a Francesco Stella, da Pertini a Pompeo - allo scopo di mettere in rapporto la carriera di Paz con i collettivi e le avanguardie artistiche del suo tempo. Senza mai scadere nello stereotipo dell'artista "genio e sregolatezza", Cristante approfondisce le molteplici e affascinanti implicazioni della narrativa a fumetti di Pazienza, ponendo l'accento sia sull'originalità del tratto, in grado di conciliare pop art e pittura classica, Moebius e Fremura, sia sulla sua capacità di scrittore, sempre sorprendente e tutt'altro che naïf.

Abstract: Chris Ware racconta il quotidiano, l'intimità, la solitudine con una stupefacente quanto controllata esuberanza grafica. Empatica raffigurazione dell'umano, la sua opera si situa sul crinale tra scrittura e arti visive, esattamente nel cuore del fumetto. La prima antologia italiana su Chris Ware: uno strumento per conoscere l'arte e il pensiero del più influente autore del moderno graphic novel, che ospita, accanto a una vasta selezione di tavole a fumetti, illustrazioni e disegni, quattro scritti di Chris Ware, contributi di colleghi come Chip Kidd e Ivan Brunetti e un saggio degli accademici David Ball e Martha Kuhlman che ricostruisce in maniera esaustiva il percorso artistico dell’autore. Completano il volume due lunghe interviste.