Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: A chi non à mai capitato di spingere una porta invece di tirarla o di rinunciare a lavarsi le mani perché non riesce ad azionare il rubinetto? In questi casi la sensazione di incapacità personale è molto forte: eppure, sostiene Norman, la colpa non è dell'utente, bensì di chi ha progettato questi oggetti d'uso comune senza considerare le normali attività mentali la cui conoscenza è essenziale per la progettazione di un ambiente ben organizzato e rispondente alle esigenze della mente. L'autore nel corso del libro passa in rassegna un gran numero di oggetti, accompagnando l'analisi del design con aneddoti e analizzando atti mancati, errori piccoli e grandi, incidenti, dimostrando che il responsabile è il design che induce ad errore.

Abstract: Il design del suono ha profondamente modificato il modo di intendere il progetto. Ha ridefinito il valore della sonorità, rivalutando il rumore dell'oggetto e conferendogli la dignità di suono e, successivamente, ha istituito un proprio duplice campo di azione. Da un lato, la creazione di una identità sonora ex novo per oggetti tecnologici di moderna concezione. È il caso per esempio dei jingle di accensione di computer e cellulari. Su un altro fronte, il design del suono assegna vecchi suoni a oggetti che sono l'evoluzione digitale di tecnologie pre-digitali: è il caso del click prodotto dalle moderne macchine digitali, oppure del drin emesso allo squillo dai telefoni cellulari. Il primo tende a superare l'oggetto pre-digitale miniaturizzandolo e de-materializzandolo fino allo stravolgimento della sua originaria morfologia; il secondo invece pone con il suo effetto-ricordo un argine sentimentale a questa onda di trasformazione, legando all'oggetto digitale la memoria sonora del suo precursore pre-digitale. C'è un comune denominatore: il riconoscimento dell'importanza del design del suono nel progetto dei nostri oggetti quotidiani. Il nostro obbiettivo è che questa mostra produca nel corso degli anni nuovi stimoli, che saranno raccolti via web per generare un futuro progetto espositivo integrato.

Abstract: Dalle pubblicità art nouveau ai manifesti di regime, dai principi della corporate identity fino alle tendenze più recenti della grafica: gli stili, i movimenti e le personalità che hanno influenzato l'evoluzione del graphic design. Un itinerario di oltre 400 immagini per ripercorrere la storia del graphic design e conoscerne il contesto culturale, le tematiche e le figure più significative. La valenza simbolica dei segni, le immagini che hanno fatto epoca e il loro ruolo determinante nel mondo della comunicazione. Andrea Rauch è considerato uno dei maggiori graphic designer a livello internazionale. I suoi manifesti fanno parte delle collezioni del Museum of Modern art di New York e del Musée de la Publicité del Louvre di Parigi.

Abstract: All'aspetto più autobiografico della testimonianza diretta di realtà e fenomeni vissuti in prima persona si affianca la trattazione di temi assolutamente centrali nell'attuale dibattito sul mondo dei prodotti industriali e della comunicazione. Bonsiepe spazia dal disegno industriale nei paesi della periferia al rapporto ancora aperto tra apparati tecnologici e procedure progettuali nel campo della comunicazione ipermediale, si occupa della didattica del design e riprende il saggio sulla retorica visivo/verbale, che aveva svolto a suo tempo un ruolo pioneristico nel settore e che conserva tuttora intatta la validità delle sue ipotesi di base.

Abstract: Una storia del design è al tempo stesso una storia culturale, nella quale ogni oggetto legato al vivere quotidiano va letto nel contesto della complessa e non sempre lineare evoluzione del gusto, delle abitudini di consumo, dell'universo industriale. Enrico Morteo offre una panoramica molto ampia e traghetta il lettore dalla metà dell'Ottocento all'oggi, identificando gli orientamenti di domani. Attraverso un doppio registro cronologico e geografico oltre 200 doppie pagine tematiche affrontano altrettanti temi in un dialogo costante tra Europa, Stati Uniti e l'emergente Estremo Oriente. 600 oggetti includono il design di prodotto, gli arredi e accessori per la casa e l'ufficio, il car design, il design tecnologico, ma anche prodotti alimentari, packaging, abbigliamento, dalle icone universali agli oggetti del quotidiano.

Abstract: Il volume è una guida di arredamento contemporaneo e propone le stesse domande ai più importanti progettisti contemporanei: che prodotto avresti voluto progettare?; qual è stata la tua più grande opportunità?; chi ha influenzato il tuo lavoro?. Ogni designer è presentato attraverso una biografia e una selezione dei suoi migliori lavori in ordine cronologico ripercorrendo, così, la storia del design dai primi del novecento a oggi.

Abstract: Perché gli oggetti hanno la forma che hanno? Come nasce la ricerca di un equilibrio tra funzionalità ed estetica? Quali sono gli oggetti-culto del design contemporaneo? Ecco un manuale sul design di tutto il mondo, dalle origini a oggi. Con tante illustrazioni (circa 350), una grafica raffinata e un testo brillante. Una storia e insieme un'analisi chiara e puntuale dell'industriai design: uno strumento di comprensione, indagine e approfondimento.