Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: L'universo artistico di Rebecca Horn, costituito da performances, sculture, installazioni, pittura, poesia e film, contiene un terzo mondo, che solo di recente ha svelato il suo intrinseco dinamismo e il suo potere. Nel corso di trent'anni l'artista ha sviluppato nuove tecniche combinando pittura e fotografia, così da inventare una fotopittura e, partendo da questa logica, ha creato la sua ultima tecnica: una pittura che si unisce a un film proiettato nello spazio. Questa fata morgana regala infinite sfaccettature di spazi pittorici mozzafiato soprattutto perché l'artista si accosta al tema della passione, intesa come la passione amorosa che dissipa se stessa in una prodiga abbondanza e si smarrisce nella visione smisurata della libertà oltre l'orizzonte. Grazie a un testo del romanziere Iso Camartin e una conversazione fra l'artista e la storica Doris von Drathen questo libro mostra per la prima volta la profonda verità delle opere fata morgana, queste non sono altro che la luce della conoscenza che per un attimo esalta un piccolo aspetto della nostra vita.

Abstract: Triennale Design Museum presenta la mostra Dritto Rovescio, che propone una riflessione sull'intreccio tessile come metafora del pensiero e della società e nello stesso tempo come mezzo di partecipazione individuale ai processi creativi. Il percorso espositivo presenta il filo - lavorato a maglia, ricamato o tessuto - quale protagonista assoluto di installazioni di artisti internazionali, una selezione di oggetti di design e un laboratorio permanente aperto al pubblico. La mostra nasce dall'esperienza del knit café che ha coinvolto un numero considerevole di persone intorno al tema del lavoro a maglia, in cui arte, design e creatività di massa trovano per la prima volta un punto di incontro.

Abstract: Roberto Capucci e Mariano Fortuna sono artefici virtuosistici: Mariano pittore, alchimista della stampa su stoffa, che utilizza anche nell'abbigliamento per rendere apparentemente preziosi e spettacolari modelli e costumi in realtà di linea semplicissima; Roberto scultore-architetto-sarto, che invece adopera tessuti semplici per realizzare strutture vestimentarie complesse, involucri dalle forme improbabili, ai limiti della fantascienza sartoriale: off-limits del taglio e del cucito. Dal celebre abito Colonna, elemento di rottura con la tradizione sartoriale che, a fine anni settanta, inaugura la fase degli abiti-scultura, al Ventaglio simbolo di creatività libera; dalle realizzazioni degli anni ottanta - con inserti a pannello, tubolari, a forma di fiore, di scatola, di capitello... -, tra cui Fuoco, con il volume del plissé verso l'alto, alle straordinarie opere degli anni novanta, che consacrano Capucci nel mondo dell'arte. Tra le opere più recenti, la mostra presenta incredibili realizzazioni a Spire, a Onda, a Foglia, a Linee e la più recente creazione: l'inedito abito-scultura di sposa, in seta mikado rosso fuoco.

Abstract: In occasione della Giornate Europee del Patrimonio (25-26 settembre) organizzate dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, nella Biblioteca Universitaria di Pavia è stata allestita la mostra documentaria Immagini di scienza, viaggi e arte a 150 anni dalla morte del naturalista tedesco Alexander von Humboldt (1769-1859) Prime edizioni, atlanti, tavole dalle collezioni della Biblioteca. Le opere esposte fanno parte di un corpus di oltre trenta volumi, entrati nel patrimonio della Biblioteca Universitaria in momenti diversi. Ricerche condotte nell'archivio storico dell'Istituto hanno mostrato come il nucleo più consistente fosse stato acquisito nel 1846, sotto la direzione di Giovanni Maria Bussedi. Attento -come scriveva nella relazione del 1846-1847- "nelle provviste de' libri a favorire a' vari studi che sono qui insegnati nelle pubbliche cattedre", questo direttore comprese fin da subito l'importanza dell'opera del grande naturalista tedesco. Non solo, proprio in quegli anni, in Biblioteca Universitaria l'interesse verso le scienze naturali veniva coltivato da Pellegrino Strobel, naturalista e palet-nologo, successivamente docente presso le università di Parma e Buenos Aires, e dal vice direttore Vittorio Piccaroli, medico ed erudito, destinato dal Bussedi stesso a schedare il lascito di Joseph Frank, illustre professore di medicina presso l'Ateneo pavese. I curatori della mostra, Alexander Di Bartolo e Agnese Visconti, nelTallestirne il percorso documentario hanno inteso, in modo particolare, mettere in luce sia i testi giovanili di Humboldt - Florae Fribergensis specimen (1793) e Versuche ùher die gereizte Muskel- und Nervenfaser nebst Vermuthungen uber den cbemischen Process des Lebens in der Thier- und Pflanzenwelt (1797)- sia le prime edizioni e le edizioni rare, arricchite da grandiose tavole zoologiche e botaniche disegnate da artisti allora famosi in tutta Europa, quali Wilhelm Friedrich Gmelin, Lancelot-Théodore Turpin, Adrien-Hubert Brué.

Abstract: La pubblicazione costituisce il catalogo di Artist's Book by Sol LeWitt, una mostra svolta in Italia dall'8 al 26 aprile 2009, che per la prima volta ha riunito sistematicamente tutti i Libri d'Artista realizzati nell'iter artistico di Sol LeWitt. I Libri d'Artista sono un'importante linea di ricerca percorsa da Sol LeWitt e rappresentano la sintesi formale e concettuale del suo lavoro e della sua stessa vita. In essi emergono linee, geometrie, immagini e memorie in sequenza. Il catalogo bilingue italiano/inglese illustrato a colori documenta la produzione di 76 libri d'artista del maestro americano con un'introduzione critica, un'antologia dei testi critici sulla sua produzione editoriale, una bibliografia degli scritti di Lewitt e della letteratura critica dedicata alla sua opera. Analizzare questa parte di produzione, costituisce un atto di profonda conoscenza della sua opera tutta, caratterizzata da infinite modulazioni con schemi costruttivi, schizzi progettuali, disegni esecutivi, tassonomie fotografiche, che impaginano l'architettura di piccole opere/libro.

Abstract: A partire dagli anni '50, Angelo Mangiarotti è stato uno dei protagonisti nel panorama internazionale di architettura, design e scultura. Più di cento suoi progetti, concepiti in cinquant'anni di attività, sono raccontati in questo volume attraverso materiali originali spesso inediti, provenienti dall'Archivio Studio Mangiarotti di Milano. Disegni, modelli di studio, oggetti di design, fotografie e sculture testimoniano una costante ricerca della qualità estetica intrinseca dell'oggetto, come linguaggio e proprietà oggettiva della sua stessa materia. Dalla sensibilità estetica e dalla profonda conoscenza della materia nasce per Mangiarotti la compenetrazione fra architettura, design e scultura: la valenza scultorea dei progetti di architettura e l'attenzione agli aspetti di produzione industriale e prefabbricazione di ogni oggetto di design. L'attenzione all'esigenza di concretezza è inoltre testimoniata dalla valenza partecipativa di molte opere e progetti di Mangiarotti, pensati in modo che l'utente finale abbia la possibilità di effettuare un proprio intervento sull'oggetto o sull'architettura. Il volume comprende testi di Beppe Finessi (architetto, professore presso il Politecnico di Milano), Toyo Ito (fra i protagonisti della scena architettonica mondiale) e Marco Meneguzzo (critico d'arte e professore presso l'Accademia di Brera di Milano); ogni progetto è presentato attraverso brevi note analitiche di Matteo Pirola.

Abstract: In un ambiente oscurato e riempito di foschia, le proiezioni di Anthony McCall generano l'illusione delle tre dimensioni attraverso figure astratte che gradualmente si espandono, si contraggono e accarezzano lo spazio come pareti architettoniche effimere: membrane di solida luce provenienti dall'alto creano infatti spazi immateriali, visibili soltanto grazie ai movimenti della foschia. Le opere di Anthony McCall si muovono fra i linguaggi di scultura e cinema. Scultura perché le forme occupano uno spazio tridimensionale e come tali possono essere fruite solo aggirandole o attraversandole; cinema perché le forme e gli spazi sono costituiti da luce proiettata, che lentamente cambia la propria forma con lo scorrere del tempo. Il volume Breath [the vertical works] analizza le opere dell'artista inglese a partire dalle loro particolarità estetiche, seguendole all'interno del percorso creativo dell'autore. Il testo critico di Hal Foster, ricco di rimandi al pensiero filosofico e al contesto storico-artistico del Novecento, contribuisce a situare i lavori di Anthony McCall nel vasto panorama della ricerca artistica contemporanea. La mostra di Anthony McCall Breath [the vertical works], a cura di Serena Cattaneo Adorno, è in programma presso Hangar Bicocca dal 20 marzo al 21 giugno 2009.

Abstract: Il volume offre una visione completa dell'opera di Yves Klein e tiene conto di tutti i cicli più importanti della sua opera che, come una meteora, ha attraversato la scena dell'arte per pochissimi anni. Un ricco apparato documentario e la riproduzione a colori di tutte le opere in mostra permettono di seguire il percorso artistico e biografico di questo grande esponente della rivoluzione estetica determinatasi dagli anni sessanta in poi, membro capofila del Nouveau Réalisme, nonché antesignano del monocromatismo del secondo dopoguerra.