Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Come architetto il mio problema è capire come assumersi la responsabilità di progettare un palazzo sapendo poco o nulla dei fruitori, e capire inoltre quando è il momento di fermarsi per lasciar spazio alle loro scelte. Musée dans la rue, il progetto di Yona Friedman ideato per il Corso Superiore di Arti Visive della Fondazione Antonio Ratti di Como, discende dallo stesso principio: lasciare al fruitore il massimo grado di libertà di decisione, consentendo alti livelli di complessità. Pensato e realizzato da Friedman coinvolgendo gli studenti del corso, i bambini di una scuola materna e i cittadini di Como, Musée dans la rue è stato realizzato nell'Asilo Sant'Elia di Giuseppe Terragni e in una piazza centrale della città, costituendo un'anteprima/prototipo del progetto originariamente ideato per la Mairie di Parigi, che vedrà la sua diffusione in diverse città europee. Come dichiara lo stesso Friedman, infatti, quando lancio un'idea conosco il punto di partenza, mai quello d'arrivo...

Abstract: Il volume è il catalogo della mostra di Como (Villa Olmo, 15 marzo - 20 luglio 2008). L'esposizione presenta ottanta opere provenienti dal Belvedere di Vienna - uno dei più importanti musei d'arte in Europa - che ripercorrono, nelle sale di Villa Olmo a Como, la genesi dell'arte del Novecento. Una rassegna raffinata che prende avvio dal periodo Barocco, passando per la Belle Époque e per il Biedermeier, fino a giungere alla Secessione e al primo Espressionismo, che, con i capolavori dei suoi più importanti esponenti Gustav Klimt, Egon Schiele e Oskar Kokoschka - costituisce il fulcro della mostra. Spiccano, pertanto, le opere di Gustav Klimt (1862-1918), tra cui il Castello di Kammer sul Lago Atter, uno dei soggetti preferiti del maestro, e lo splendido, benché incompiuto, Ritratto di Johanna Staude.

Abstract: Realizzato in occasione dei quarant'anni dalla morte dell'artista, pone in rilievo l'aspetto eclettico e multiforme della genialità creativa di Pino Pascali a partire dalla sua produzione di disegni e progetti: tanto i bozzetti per le sculture e le installazioni, quanto quelli realizzati per la pubblicità e per le scenografie televisive. L'11 settembre 1968, il giorno in cui un incidente motociclistico pone fine alla sua vita e alla sua carriera, Pino Pascali ha solo trentatré anni. Quella fine inaspettata priva l'arte italiana di uno dei più vivaci talenti di una stagione in cui il talento dilaga: gli anni '60. Anni di miracolo economico e benessere diffuso, ma anche di rinnovamento culturale autentico e inesausta tensione creativa. Pino Pascali è oggi uno degli artisti più significativi del panorama italiano degli anni Sessanta, tanto da presentarsi in modo assolutamente originale rispetto alla stessa arte povera, tra i cui artisti è abitualmente annoverato. Nelle sue opere riunisce le radici della cultura mediterranea (i campi, il mare, la terra e gli animali) con la dimensione ludica dell'arte.