Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Ininterrotti transiti è una raccolta di scritti pubblicati su giornali, riviste, cataloghi tra il 1988 e il 2000, che restituisce un affresco dell'universo-arte di fine Novecento. La scena internazionale e quella italiana di questo scorcio di secolo si ricompongono, pagina dopo pagina, nei continui rimandi tra pop art, arte povera, land art, arte concettuale, body art, espressionismo americano, terzo futurismo, post modern. Il punto di partenza è sempre la qualità dell'opera singola, poi il discorso si articola tra critica militante e storia dell'arte. Una critica che abolisce tutte le barriere tra le varie forme espressive: musica, pittura, scultura, filosofia, letteratura, per un discorso a tutto tondo.

Abstract: Peggy Guggenheim è stata una delle figure più importanti per l'arte del ventesimo secolo. Mecenate, collezionista, amica e moglie di artisti, Peggy ha attraversato il Novecento assistendo alla nascita dei maggiori movimenti artistici d'avanguardia, dal dadaismo al surrealismo, all'action painting. Il volume rende omaggio al coraggio e al gusto di una figura mitica del mondo dell'arte e presenta le duecento principali opere della collezione, solo in parte attualmente esposte al pubblico. La collezione si compone di capolavori di Kandinskij, Klee, Dalì, Ernst, Tanguy, Balla, Léger, Moore, Giacometti, Brancusi e molti altri grandi maestri del Novecento.

Abstract: Dopo la scomparsa della figura, dell'immagine, del quadro stesso, nell'arte sono ormai le forme e gli oggetti della vita a occupare la scena: graffiti, happening, performance, installazioni, arte del corpo e del paesaggio, sino all'irruzione del video e del digitale. Com'è cambiata la nozione di storia dell'arte? Qual è l'origine storica delle tendenze così estreme dell'arte attuale? Quali nuovi criteri di valutazione si sono andati imponendo? Queste sono le domande cui Denys Riout risponde, ampliando il più possibile l'orizzonte degli eventi e suggerendo di conseguenza l'impossibilità di una risposta univoca, offrendo al lettore tutti gli elementi di un quadro artistico e culturale assai complesso.

Abstract: Marco Dolcetta compie in questo breve saggio un excursus attraverso le avanguardie del Novecento: futurismo, dadaismo, surrealismo fino alla fine della seconda guerra mondiale, ponendo l'attenzione anche su aspetti meno conosciuti.

Abstract: Un dossier dedicato al Primitivismo. In sommario: Tra antropologia e storia dell'arte; Esotismo e primitivismo; Spiritualità, espressione, eversione; Pittogrammi e forme archetipiche; Primitivismo e postmodernismo. La monografia è completa di un utile quadro cronologico e di una ricca bibliografia.

Abstract: Mai si è dipinto così male come in questi ultimi decenni. Pullulano nelle gallerie oggetti eterogenei che di artistico non hanno che i luoghi che li espongono e forse le parole di chi li commenta. La corsa all'innovazione, il perpetuo superamento, sono stati falsamente identificati con la modernità quando non sono che la caricatura della modernità. Nel XX secolo ci sono stati due tipi di modernità: il tipo acclamato da tutte le avanguardie, che ha preso a modello il messianismo politico (sia il comunismo sia il fascismo), e un'altra modernità molto più sottile ed elaborata, pensata come riflessione critica dell'eredità del passato.

Abstract: L'area contemporanea, con le sue influenze nel mondo della moda, del design, delle immagini, dei consumi, è l'oggetto di analisi e di racconto di questo saggio del critico d'arte e filosofo Marco Senaldi. Esaminando casi della cronaca, storie di personaggi, avvenimenti mass mediatici, l'autore apre una riflessione sui rapporti odierni tra arte e non arte e sulle nuove modalità con cui si esprime l'antico sentimento del piacere. L'enjoyment, il godimento estetico, rappresenta appunto questo modo del sentire contemporaneo, in cui convivono insieme bello e brutto, classico e rivoluzionario, piacevole e ripugnante, in una creativa contraddizione.

Abstract: Picasso e le sue demoiselles di Avignone, Apollinaire e la riscoperta di Sade, il processo a Oscar Wilde, la Vienna di Kraus, Wedekind e Lou Salomé, la Firenze dei futuristi, Aragon ed Elsa Triolet, le relazioni pericolose tra Henry Miller, i vizi e le ambiguità del circolo londinese di Bloomsbury, le pin-up americane degli anni Quaranta e Cinquanta, il mito della Monroe e i costumi di Andy Wharol: un viaggio nel secolo degli amori, dell'arte, degli scrittori, delle loro muse, delle vedette del palcoscenico, delle città moderne, delle vetrine, della pubblicità e della moda.