Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Il cinema nasce innanzi tutto come tecnica, come pratica. Tuttavia esso si fonda oltre che sull'impassibilità della macchina che registra, anche sull'interiorità dell'uomo che interviene con la regia e il montaggio: il cinema costruisce e ricostruisce la realtà, la manipola, l'assorbe, e così facendo mostra la sua duplice natura. Il bisogno di conoscere il cinema non soltanto come macchina, ma anche come estetica del sentire, aspetto spesso trascurato, spinge l'autore in un percorso nell'impensato cinematografico. Rileggendo film noti e meno noti e l'opera di alcuni registi di questa fine secolo, egli rivela l'esistenza di un'estetica in cui teoria e prassi sono intimamente unite.

Abstract: Il libro offre uno studio dei rapporti tra letteratura e cinema in Italia privilegiando le influenze del cinema sulla letteratura e sui letterati, ma anche sulla vita e l'immaginario degli italiani. Si cerca di riconoscere in trasparenza anche i segni sottostanti di più storie, da quella dell'industria culturale e delle idee a quella degli intellettuali e del ruolo progressivo che il cinema esercita sul loro bagaglio culturale, sul loro modo di scrivere e vedere il mondo e sulla loro mutata condizione nella società italiana grazie alla nuova industria. Tra le tante storie viene posto in evidenza il ruolo del cinema nelle biografie culturali e artistiche, individuali e collettive, di alcuni dei letterati più rappresentativi del Novecento.

Abstract: Fare un film è altra cosa dal valutarlo, sono mestieri diversi. Alle volte, però, sono stati praticati entrambi, quasi che il lavoro critico sia stata una premessa, di quello di regista. Anche nel cinema italiano non mancano gli esempi e certamente quello di Michelangelo Antonioni è il più significativo, sia per il lungo periodo in cui la sua attività di recensore e scrittore di cinema si è esercitata, sia per il peso qualitativo degli interventi. Rifare questo percorso significa penetrare nella formazione di un gusto e più ampiamente nella ramificazione di una cultura complessa. Questo volume raccoglie le critiche, le recensioni e gli interventi, scritti da Antonioni a partire dalla fine degli anni Trenta.

Abstract: La raccolta completa dei testi, editi e inediti, di Barthes sul cinema. Spettatore curioso e geniale, critico e recensore sottile e implacabile, studioso attento del linguaggio-cinema, Barthes ci offre, a diversi livelli, i risultati di una passione e di una indagine che attraversano l'intera sua opera.

Abstract: Un libro di introduzione al cinema con qualche indicazione per l'uso. Si comincia con una semplice domanda: cos'è il cinema? Si passa ad un altro interrogativo: cosa vede in un film lo spettatore comune? Si prosegue: cos'è la messinscena e come fare a vederla? E via con altre domande, ognuna con la sua risposta. Il tutto con esempi e analisi di sequenze tratte dai film classici come Un dollaro d'onore di Howard Hawks o Ombre rosse di John Ford, da film recenti come Potere assoluto di Clint Eastwood o Velluto blu di David Lynch, a film sperimentali come Le Région centrale di Michael Snow.

Abstract: La letteratura del Novecento è anche uno sterminato catalogo di personaggi innamorati del cinema, e questo libro è la mappa della presenza e della funzione del cinema nella letteratura. In questo libro la luce si sposta da chi è visto a chi guarda, e poi ancora più in là: da chi guarda a chi, lo scrittore, ha immaginato entrambi, i film e lo sguardo. Rileggendo oltre trecento tra romanzi e racconti, Taggi inscrive le traiettorie e gli incontri tra schermo e pagina scritta dentro un gioco di sogni perduti e di immaginari reciproci. Ci sono personaggi del cinema che appena usciti di campo si proiettano in un romanzo, persone che sognano di diventare un giorno immagini letterarie e già pensano a quando saranno semplici assenze luminose.