Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: La rivoluzione messicana e la storia del cinema faranno da sfondo alle avventure di un padre, Paco, e dei suoi due figli Auguste-Louis e Bianca, che, nel 1911, vinceranno il primo scontro disarmato della storia, grazie a degli effetti speciali... Una vicenda tra finzione e realtà, ambientata nel nord del Messico, al confine con gli Stati Uniti, che sfocerà nella Costituzione messicana del 1917, dove verranno siglati, per la prima volta, i diritti dei lavoratori

Abstract: Gli studenti del College di Topford sono in fermento: sull'Isola delle Balene sono sbarcati Dylan Topson e Kiki Mausart, i due attori più famosi del momento. Dylan e Kiki saranno impegnati nelle riprese di un nuovo film, ambientato proprio tra le stanze e i corridoi del College. Le Tea Sisters, che stringono subito amicizia con loro, hanno modo di vedere come si svolge una giornata su un set e di assaporare l'atmosfera magica del cinema. E quando un'attrice si ritira per un terribile raffreddore, il regista decide di sostituirla con una ragazza scelta proprio tra le studentesse del College. Le selezioni hanno inizio: che vinca la migliore! Età di lettura: da 8 anni.

Abstract: Che emozione trovarsi sul set di un film a Hollywood, circondate da registi e attori famosi! Ma qualcuno cerca di sabotare il film con un misterioso furto...

Abstract: Un viaggio nelle aule scolastiche osservate attraverso il filtro privilegiato della storia del cinema. Un filone facilmente identificabile per l'ambiente illustrato, per i personaggi che vi si muovono, per le storie narrate, ma anche un argomento di scottante attualità, sempre sull'orlo di una crisi che ogni riforma pare inadeguata a risolvere. Un universo di cui la settima arte diventa fedele testimone, evidenziando i coraggiosi tentativi degli insegnanti così come le loro frustrazioni, il percorso di crescita degli studenti accanto al loro indomito ribellismo, il complesso sistema di regole per lo più irrazionali e le coraggiose lotte per sottrarsi alla massificazione. L'autore, forte della sua esperienza di insegnante e di esperto di cinema, compie una attenta analisi che spazia in differenti ambiti storici e sociali e si nutre dell'opera di alcuni tra i più rilevanti autori della storia del cinema (Jean Vigo, Vittorio De Sica, William Wyler, Francois Truf-faut e Federico Fe Mini, per approdare alle recenti opere di Zhang Yimou, Gus Van Sont e Todd Solondz); si immerge nelle aule turbolente alla ricerca delle figure caratteristiche, delle relazioni che vi si instaurano e della complessa simbologia dei luoghi di riferimento e, tenute presenti le peculiarità del racconto e l'evoluzione delle consuetudini utilizzate, giunge a fissare delle regole di condotta, con una precisa consapevolezza.

Abstract: Nelle immagini di fotografi come Richard Avedon, Michel Comte, Eve Arnold, Philippe Halsman, Herb Ritts, Martin Schoeller, Phil Stern, George Hurrell, Ernst Haas, Dennis Stock, Clarence Sinclair Bull, Eugene Smith rivive il cinema, la sua magia, i suoi spazi fantastici, i suoi immortali personaggi. Potrebbe sembrare un controsenso un libro di cinema fatto di fotografie. Ma è uno strano meccanismo quello che si mette in moto sfogliando questo libro. Vedo una foto di Marilyn Monroe e penso a quando suona l'ukulele con le altre Dame del ritmo o si fa sollevare la gonna da uno sbuffo d'aria della metropolitana o ancora si ripara dagli spruzzi delle cascate del Niagara sotto una cerata gialla. Guardo un ritratto di Clarke Gable e torna in mente lo schiaffo a Rossella O'Hara, o il tentativo di fare l'autostop insieme a Claudette Colbert o la caccia ai cavalli selvaggi nei deserti del Nevada... capita sotto le mani una immagine di Anna Magnani e la sento gridare dietro. I meccanismi del ricordo e del piacere funzionano così: hanno bisogno di un punto di partenza, di un aggancio, di uno stimolo. Anche per il cinema. Sfogliando le pagine che seguono, immagini e ricordi si accavalleranno in maniera inestricabile, perché un ritratto rimanderà a un film, una foto di scena ci ricorderà una battuta, secondo un meccanismo di rinvìi e una rete di collegamenti che stimolano la memoria e riaccendono la fantasia. (Paolo Mereghetti)

Abstract: A metà tra la raccolta di racconti e il diario di viaggio, il libro rievoca una serie di film fuori commercio, invisibili nel normale circuito di distribuzione, che all'autore è capitato fortunosamente di vedere, in diversi Paesi e regioni dell'Asia - come Hong Kong, Malesia, Indonesia, India, Thailandia, Sri Lanka - e dell'Europa - Rutenia, Madeira, Cipro, Irlanda, Slavonia, Toscana... Ogni capitolo racconta qualcosa di un particolare film, si descrive il posto, l'ambiente in cui è stato proiettato, e si riportano le impressioni, i pensieri che l'autore ha scambiato con i suoi accompagnatori...

Abstract: Cinemitalia 2005 è un'indagine a tutto campo sul cinema nel nostro paese: dalla produzione alla distribuzione, dalla legge che regola il finanziamento pubblico alle nuove tecnologie, dalle scelte del pubblico al rapporto con la televisione. Scritti da professionisti del settore, i contributi raccolti in questo volume indagano e riflettono sul presente, prefigurando il cinema di domani. Saggi di: Alberto Abruzzese, Michele Anselmi, Antonio Autieri, Peter Kruger, Giacomo Lopez, Carlo Macchitella, Enzo Papetti, Alessandra Priante, Severino Salvemini, Alessandro Silvestri, Riccardo Tozzi, Alessandro Usai.

Abstract: II 1948, anno fondamentale nella storia d'Italia, è anche un anno straordinario per il cinema italiano: La terra trema di Luchino Visconti, Ladri di biciclette di Vittorio De Sica, Germania anno zero di Roberto Rossellini sono i titoli d'eccellenza tra i cinquanta film realizzati in quella stagione, in un paese da poco uscito dalla tragedia della guerra ma in grado di esprimere energie culturali, risorse intellettuali, intraprendenza e talento, non solo sullo schermo, ma anche nelle varie forme della cultura di massa e dello spettacolo. Il libro raccoglie saggi, articoli, lettere, testi inediti accompagnati da immagini di scena e di set, foto d'attualità, manifesti e locandine d'epoca, oltre alla filmografia completa dell'anno.

Abstract: Nel 1968 Pasolini iniziò la collaborazione al Tempo, pubblicando interventi brucianti. L'evento dell'anno fu però per Pasolini il film Teorema, presentato alla Biennale del cinema di Venezia, contro la volontà del regista. Il protagonista è un misterioso redentore che penetra in una famiglia borghese e finisce per avere un rapporto sessuale con tutti i suoi componenti, sconvolgendo le loro vite. Teorema ottenne il premio della giuria cattolica dell'Ocic. Ci furono reazioni violente, ne parlò il papa, la polizia ne ordinò il sequestro, l'Ocic ritirò il premio. Lo scandalo mise in luce il ruolo che Pasolini pensava di poter esercitare nella società italiana perbenista attraversata da rivolte utopiche e dal contraccolpo di una nuova libertà sessuale.

Abstract: Tra i primi anni Dieci e la metà degli anni Cinquanta del Novecento il consumo di film coinvolge un pubblico vasto e di diversi livelli sociali e culturali. Il cinema non esaurisce la sua portata sociale nella sola dimensione dello spettacolo, ma influenza altri mezzi di comunicazione di massa e propone nuovi stili di vita. Questo libro studia alcuni casi esemplari di paratesti cinematografici, ossia testi e discorsi generati o derivati da film (rotocalchi, cineromanzi, fumetti, fotoromanzi...) in una prospettiva di ricerca intermediale , attenta ai rapporti fra cinema, industria culturale e società italiana. Nella prima parte del volume, attraverso l'analisi delle riviste cinematografiche, vengono ricostruite le tappe fondamentali dell'arrivo del cinema americano in Italia negli anni Dieci e la diffusione di modelli di comportamento ispirati a Holliwood. In particolare si analizza il ruolo fondamentale svolto dai rotocalchi cinematografici per adeguare a rendere accettabile la cultura americana all'interno della tradizione italiana. Nella seconda parte del libro lo studio si concentra su esempi di film riproposti in altre forme espressive, cercando, ogni volta, di capire le ragioni di determinate scelte in relazione al contesto sociale e culturale dell'epoca.

Abstract: Un cronista curiosamente sensibile, che ha il gusto della precisione giornalistica e un istinto infallibile per le complicazioni dei sensi e della ragione, va stendendo negli anni, pezzo dopo pezzo, un romanzo cinematografico: con attori e attrici, vecchi registi, doppiatori, truccatori e tecnici. Un romanzo nel quale Soldati, scrittore e cineasta, e attore di se stesso, si mette in scena nella parte di un amico intervistatore; di un regista e sceneggiatore, oltre che di uno spettatore cinematografico o regista-nascosto in mezzo-al pubblico, che tanto ha visto e vissuto, e tanto può raccontare: tra partecipazione e distacco umoresco; tra idiosincrasie, pudori, introspezioni, sentimenti segreti e rivelazioni.

Abstract: Attraverso una scansione cronologica dei film biografici su scienziati e scienziate realmente esistiti realizzati in italia nel XX secolo, il libro propone una analisi della rappresentazione degli uomini e donne di scienza sullo schermo italiano. Benché si possa riconoscere un approccio agiografico preminente, l’autrice individua quattro schemi rappresentativi corrispondenti, anche se non sempre in maniera netta, ad altrettanti periodi storici: lo scienziato come gloria nazionale (1905-1953), come martire (1966-1974), come ribelle nei confronti del potere costituito (1968-1977), come essere “umano troppo umano” (1972-1993). Si sofferma l’attenzione sui biopic scientifici la cui realizzazione è stata strettamente intrecciata a dinamiche politiche, di propaganda o di censura, da parte del governo, della TV di stato o della chiesa, per dimostrare che essi spesso fungono da luoghi di codificazione delle forme di potere vigenti nel contesto nel quale sono stati realizzati. Un saggio originale, in grado di spaziare tra storia contemporanea, storia della scienza e storia del cinema.