Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Dall'oro pallido e dal malva chiaro dell'Esposizione Universale del 1900 al ruggine, al rosso bruno e al blu notte di fine millennio: il Novecento è stato un secolo all'insegna dei colori. Con questo volume riccamente illustrato, Pantone - pioniere della classificazione del colore e standard di riferimento per professionisti e creativi di tutto il mondo - documenta la storia cromatica di questi cent'anni. Gli autori, Leatrice Eiseman e Keith Recker, identificano oltre duecento pezzi storici d'arte, arredamento e moda rivelando le palette che hanno caratterizzato il panorama visivo e cromatico di ciascun decennio. Il rossetto color vino e gli abiti rosa polvere che si accorciano al ginocchio incarnavano con sconcertante precisione la nuova donna dei ruggenti anni Venti. Negli anni Cinquanta, il nuovo ottimismo della ripresa economica si esprimeva in colori come goccia di limone e turchese pastello usati nelle ceramiche e nei piani di lavoro in Formica. In seguito, nel corso degli anni Settanta, la ricerca dei paradisi esotici e dei tramonti bordeaux e blu scuro in stile Hotel California vira poi nel nero che ha segnato la disillusione dei primi anni Ottanta. Un libro che racconta le tendenze sociali e la storia del colore con l'apporto di bellissime immagini e con un vocabolario e una tavolozza che solo Pantone può offrire e che, attraverso lo studio del secolo passato, regala ispirazione per il futuro.

Abstract: L'arte moderna ha utilizzato e assorbito l'intero assortimento dei colori messi in commercio dall'industria chimica, da quelli artificiali in tubetto ai coloranti industriali. Attraverso i colori si è misurata con gli oggetti, le materie e i materiali ordinari, tentando di darne una resa estetica. Negli anni centrali della seconda metà del Novecento sì è assistito a una significativa compresenza tra la nuova astrazione americana - e dunque la pittura pura in un'espressione assoluta - e l'arte povera italiana, ovvero la libera manipolazione dei materiali e degli elementi naturali. In entrambi i casi il risultato è stato quello di una vistosa inflazione coloristica, una vera 'pancromia' che riflette la chiassosità multicolore della metropoli, eletta a orizzonte di riferimento dall'arte odierna. Alberto Boatto rilegge le svolte e le rivoluzioni, il meglio dell'arte odierna in chiave coloristica e propone al lettore una serie di itinerari attraverso le opere dei più grandi artisti contemporanei.

Abstract: Questo libro coniuga le due vie che hanno sempre caratterizzato l'approccio al colore: quella quantitativa, che prende in considerazione il suo aspetto misurabile e geometricamente rappresentabile, e quella qualitativa, culturale e umanistica, che non si basa sulla trasformazione della sensazione in numero. Il libro fa convergere la qualità nella quantità e la quantità nella qualità: una sintesi che restituisce al colore la sua complessità e aiuta a comprendere come la sensazione cromatica dipenda da una loro intima collaborazione.

Abstract: La storia del blu è un autentico rebus storico: per i popoli dell'antichità, questo colore contava poco; per i romani era il colore dei barbari e aveva connotazioni negative. Oggi, il blu è di gran lunga il colore preferito in tutta Europa e la sua popolarità distanzia di molto quella del verde e del rosso. C'è stato, dunque, nel corso dei secoli, un rovesciamento completo dei valori. Il libro si concentra su tale rovesciamento. Mostra dapprima il disinteresse per il blu nelle società dell'antichità e dell'alto Medioevo; poi segue in tutti i campi l'ascesa progressiva e la considerevole valorizzazione dei toni blu a partire dal XII secolo, soprattutto nell'abbigliamento e nella vita quotidiana. Enfatizza i valori sociali, morali, artistici e religiosi di questo colore fino al periodo romantico. Infine mette in risalto il trionfo del blu nell'epoca contemporanea, stende un bilancio dei suoi usi e dei suoi significati e si interroga sul suo futuro.

Abstract: Palette Perfette, vol. 2, seguito del precedente libro di Lauren Wager, presenta un nuovo e diverso approccio alle combinazioni di colori con tavolozze completamente diverse, organizzate per stagione. Il volume è articolato in quattro capitoli, come le stagioni, e per ciascuna stagione le palette sono raggruppate per colori Classici, Neutri, Decisi e presentati attraverso delle figure geometriche che si ritrovano nella moda, nell'arte, in natura e negli oggetti di arredamento. Le palette sono descritte in modo dinamico, permettendo di vedere come le tonalità interagiscano tra loro in modo differente quando si trovano in primo piano o sullo sfondo, vicine o distanti. I colori sono sempre forniti in RGB e CMYK per tradurre i colori per il web o per la stampa. Questo secondo volume si rivolge a designer, illustratori, architetti e artisti, ma anche al mondo della decorazione di interni e della moda.

Abstract: Scodinzolo e la sua amica Irene si annoiano, così decidono di prendere la cassetta dei colori per divertirsi un po'. Irene lega un pennello alla coda di Scodinzolo: che divertente! Basta scodinzolare un po' e il Foglio si riempie subito di colori! Attento però, Scodinzolo... Se ti agiti troppo combinerai un gran pasticcio! Età di lettura: da 5 anni.

Abstract: Un modo semplice per insegnare ai più piccoli i colori di base, con i colori in rilievo e con tutti i simpatici abitanti della foresta. Età di lettura: da 2 anni.

Abstract: Grazie alle illustrazioni semplici e chiare i bambini seguiranno con entusiasmo le piccole avventure degli animaletti protagonisti del libro. Età di lettura: da 3 anni.

Abstract: Un viaggio tra i colori che sono in tutte le cose fino alle sfumature delle nostre emozioni, attraverso lievi acquerelli e versi poetici dei due artisti. Un invito alla contemplazione della bellezza che ci circonda. Età di lettura: da 4 anni.

Abstract: La casa di Lupetto è piena di colori: ci sono il blu, il rosso, il rosa, il verde... Lupetto è più bello quando è multicolore! Scopri i colori con Lupetto. Età di lettura: da 3 anni.

Abstract: Nella società delle immagini il colore informa, come nelle mappe. Seduce, come in pubblicità. Narra, come al cinema. Gerarchizza, come nelle previsioni del tempo. Organizza, come nell'infografica. Valorizza, come nei cosmetici. Distingue, come negli alimenti. Oppone, come nella segnaletica stradale. Si mostra, come nei campionari. Nasconde, come nelle tute mimetiche. Si ammira, come nelle opere d'arte. Infine, nell'esperienza di ciascuno, piace. Tutto questo accade grazie a qualche tecnologia. In primis quella dei mass media, che comunicano e amplificano le abitudini cromatiche. Il pubblico osserva, sceglie, impara; finché queste consuetudini non standardizzano la percezione e il colore comincia a parlare da solo, al punto da sembrare un fatto naturale. Intrecciando storie su storie, e con l'aiuto di 400 illustrazioni, Falcinelli narra come si è formato lo sguardo moderno, attingendo all'intero universo delle immagini: non solo la pittura, ma anche la letteratura, il cinema, i fumetti e soprattutto gli oggetti quotidiani, che per la prima volta ci fa vedere in maniera nuova e inconsueta. Tutte le società hanno costruito sistemi simbolici in cui il colore aveva un ruolo centrale: pensiamo al nero del lutto, al rosso del comunismo o all'azzurro del manto della Madonna. Ciò che di straordinario è accaduto nel mondo moderno è che la tecnologia e il mercato hanno cambiato il modo in cui guardiamo le cose, abituandoci a nuove percezioni. Visto su uno smartphone, un affresco risulta luminoso come una foto digitale. Le tinte cariche e brillanti dello schermo sono ormai il parametro con cui valutiamo la purezza di ogni fenomeno cromatico. Chi ha conosciuto il colore della televisione, insomma, non può piú vedere il mondo con gli occhi del passato. Magari non ne siamo consapevoli, ma abbiamo in mente il giallo dei Simpson anche di fronte a un quadro del Rinascimento. Cromorama ci racconta come oggi il colore sia diventato un filtro con cui pensiamo la realtà. Perché le matite gialle vendono di piú delle altre? Perché Flaubert veste di blu Emma Bovary? Perché nei dipinti di Mondrian il verde non c'è mai? E perché invece Hitchcock lo usa in abbondanza?