Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Sulle strade del rock. La musica è associata a immagini. E le immagini a luoghi. Luoghi a volte remoti, spesso fuori dai percorsi consueti ma che sono stati testimoni di fatti, episodi, aneddoti e leggende che hanno fatto epoca. Non a caso, e ancora oggi, i loro nomi (Woodstock, Abbey Road, Carnaby Street, Haight-Ashbury, Asbury Park, Greenwich Village, Laurel Canyon, Altamont ecc.) evocano ricordi formidabili, suggestioni forti, emozioni intense a ogni vero appassionato. Attraverso una trentina d'itinerari geo-musicali, l'autore (vero "rock traveller" per passione e professione) accompagna i lettori in un viaggio, reale o virtuale, che ripercorre in modo divertente e fantasioso le tappe principali della storia del rock. I più fortunati potranno consultare questo volume come una vera e propria guida turistica, altri lo useranno per i loro "tragitti sonori" nella rete, altri ancora viaggeranno con la mente nello spazio e nel tempo sognando per qualche ora di essere a fianco dei loro idoli musicali. Gli studi in cui è nato il rock 'n' roll, la villa dove i Beatles hanno incontrato Elvis, "l'hotel dei sogni" abitato da musicisti, poeti e artisti e i luoghi in cui sono fioriti miti e leggende rock. Lo scantinato dei primi Stones, il ponte di Kurt Cobain, gli appartamenti contigui di Handel e Hendrix, e le case in cui le rockstar hanno vissuto, creato, amato. Cavern, Cafe Wha?, Marquee, CBGB, Fillmore, Troubadour, Stone Pony e gli altri club in cui il rock si è fatto le ossa. Monterey, Woodstock, Altamont, Hyde Park e gli spazi dei grandi Festival. Il palazzo dei Led Zeppelin, le dimore di Elvis, Michael Jackson, John Lennon e molto altro ancora.

Abstract: Dal concerto sul tetto dei Beatles, attraverso Woodstock, Bob Marley, Andy Warhol e Basquiat, i Pink Floyd a Pompei e Ziggy Stardust, Damien Hirst e David LaChapelle, fino a This is it di Michael Jackson: circa 20 concerti, più di 70 artisti, 15 mostre, 40 anni di storia e di vicende parallele di arte e musica rock. Arti visive e musica, che nel tempo si sono incrociate dando vita a un panorama coerente e unitario, sono accomunate dalla dimensione della performance live, che di volta in volta assume i contorni di una mostra o di un concerto. Questo volume racconta le tappe essenziali della cultura musicale e artistica internazionale dal 1969 a oggi, con i suoi miti e le sue tendenze, i rapporti fra registi, fotografi, artisti, gruppi rock e musicisti. Un tema che ha avuto e continua ad avere grande impatto sul nostro immaginario e che contribuisce a tracciare una mappa della contemporaneità fatta di contaminazioni, sperimentalismi ed esplorazioni.

Abstract: Rock è non curarti di quello che fanno gli altri. Rock è andare avanti per la tua strada e non accettare compromessi. Rock è vincere anche quando tutti pensano che tu stia perdendo. Rock è la vita è mia e decido io cosa farne. Ogni volta che ascolti il rock che ami, il mondo scompare. Tutto va via come un treno nella notte. Contano solo due cose: tu e quella canzone. Tu sei il treno, quella canzone sono le luci nella notte. Il rock è fatto di infinite storie folli, al confine tra leggenda e realtà, assurde coincidenze, premonizioni, grandi artisti adorati dal pubblico e cantanti sconosciuti ai più che hanno cambiato la musica per sempre. Di tutte queste storie spesso i ragazzi di oggi non sanno granché, presi come sono dai mille stimoli diversi che ricevono dal mondo distratto e frammentato in cui viviamo. Massimo Cotto ha voluto colmare questo vuoto spiegando a suo figlio Francesco, e a qualunque ragazz*, cosa il rock sia stato per lui, come lo abbia nutrito, fatto star bene, amato. Perché il rock contraccambia. Il rock ti sorregge quando hai bisogno, è complice, compagno di viaggio. E chiunque leggerà queste pagine è destinato a innamorarsene perdutamente.

Abstract: Il progressive rock è apparso come un terremoto sulla scena musicale britannica della fine degli anni Sessanta, arrivando in pochi anni a conquistare l'intero mondo musicale; un fenomeno geniale e onnivoro, diverso da tutto, spettacolare e ricercato oltre ogni naturale misura. Un successo globale che fruttò alle case discografiche introiti immensi. Eppure oggi il ricordo che ne abbiamo è spesso quello di una musica pomposa e vuota, con arrangiamenti troppo ricchi e cantanti troppo appariscenti. Come è stato possibile che la musica che ambiva a spostare i confini del pop verso l'infinito si sia, dopo neanche un decennio, rinchiusa nel suo piccolo regno di nostalgia e magniloquenza? David Weigel ripercorre in questo libro le vicende degli uomini e delle (poche) donne del progressive, lasciando la parola agli stessi protagonisti: attraverso centinaia di testimonianze originali, Weigel porta il lettore dalle radici del genere, con le ambizioni sinfoniche di Moody Blues e Procol Harum, fino al concerto dei King Crimson a Hyde Park nel 1969. Dall'epifania del Moog, apparso a Keith Emerson in un negozio di dischi di Soho, alla distruzione dei primi organi Hammond a colpi di coltello. Dalle ambiziose cover di musica classica alla suite di "Tubular Bells". Dal teatro musicale dei Genesis alle turbolente vicende degli Yes, e ancora oltre, negli anni Ottanta e Novanta della "decadenza", con il successo dei Rush, degli Asia, dei Porcupine Tree. Il

Abstract: Siamo negli anni cinquanta, quando le spinte ribelli dei ragazzi sfociano nel rock 'n' roll. Anche Jesse corre il rischio di rovinarsi, ma è aiutato dal suo maestro di musica. L'energia che viene dal rock diventa per il giovane un'occasione per crescere e, finalmente, per trovare l'amore.

Abstract: La forma armonica nella musica rock offre un approccio sistematico allo studio della popular music, sfidando il radicato pregiudizio di chi non la ritiene abbastanza raffinata. L'autore Drew Nobile propone la prima teoria completa della forma per il rock classico degli anni Sessanta, Settanta e Ottanta, mostrando come i brani dell'epoca non fossero soltanto sequenze di elementi separati, ma strutture armonico-formali coese lungo tutto il loro arco temporale. Sebbene gli elementi di coesione di un brano siano molti, il rock di quei decenni si costruisce fondamentalmente a partire dall'ambito armonico, originando differenti tipologie di strofe, ritornelli e bridge. L'analisi di Nobile, rigorosa senza mai essere impervia, dimostra come diversi artisti, da Bob Dylan a Stevie Wonder a Madonna, utilizzino sistematicamente le stesse strutture compositive attraverso vari generi e decadi, riunendole in un unico stile musicale. Servendosi di più di 200 trascrizioni, grafici e schemi formali, La forma armonica nella musica rock promuove un approccio strutturale all'analisi del rock, mettendone in luce caratteristiche essenziali di cui altrimenti non si potrebbe essere pienamente consapevoli.

Abstract: Catherine Bainbridge e Alfonso Maiorana indagano sulla presenza, diretta o indiretta, dei nativi americani nella storia della musica americana del XX secolo. Per Pete Townshend Link Wray rappresentava la liberazione dei costumi. Più di Presley, prima dei Beatles e dei Rolling Stones. Un riverbero di chitarra distorta, quello di Rumble, destinato a cambiare il corso del rock, introducendo un elemento di trasgressione senza precedenti (Rumble sarà il primo e unico caso di brano strumentale censurato per i suoi contenuti).

Abstract: Quando, nella seconda metà degli anni Cinquanta, arriva dagli Stati Uniti una musica dai ritmi frenetici, capace di aprire uno squarcio frizzante, oltraggioso e rivoluzionario nelle vite dei ragazzi italiani, sboccia una nuova generazione che vuole affermare la propria libertà di parola e di partecipazione. Anche in Italia esplode il rock'n'roll. Attraverso i juke box, il cinema e i giubbotti di pelle nascono i protagonisti di un'epoca irripetibile per la nostra canzone: Mina, Adriano Celentano, Giorgio Gaber, Ghigo, Clem Sacco. Questo libro illustrato ne ripercorre la storia.

Abstract: Mai come negli anni Settanta la scena rock italiana fu viva e originale. Il ricordo dei vari Area, Banco del Mutuo Soccorso, Premiata Forneria Marconi, Osanna, Trip, Orme è ancora forte, non solo in Italia. In questo volume, una dettagliata introduzione storico-critica, decine di schede con le informazioni base sugli artisti trattati, centinaia di album segnalati e recensiti.

Abstract: L'estrema destra vista dall'interno: la sua musica, i capi, le alleanze, i rituali, lo sdoganamento politico che sta aprendo ai nazifascisti italiani le porte del potere istituzionale.

Abstract: La rinascita della scena rock italiana è una delle grandi realtà musicali degli anni Novanta. Era dai giorni del beat e del progressive che i ragazzi italiani non si riconoscevano in complessi del nostro Paese e non ne seguivano con passione le gesta: come oggi accade per i vari CSI, Casino Royale, Almamegretta, 99 Posse, Prozac+, Mau Mau, per tacere dei padri storici Litfiba e Gang. Questo volume analizza e studia questo fenomeno. L'autore, cronista musicale, è partito con un racconto cronologico asciutto, che ogni tanto si interrompe per dare spazio alle voci dei protagonisti e altre volte invece prende in considerazione i dischi migliori (50 in tutto) con mini-recensioni.

Abstract: Il volume analizza l'ascesa della musica italiana dell'ultimo decennio dai circuiti alternativi agli stadi, dai locali underground alle classifiche. Il testo segue i generi, i fattori e gli eventi, attraverso testimonianze degli artisti, degli addetti ai lavori e di eventuali fans d'eccezione. A partire dagli anni Ottanta, con il passaggio dall'uso dell'inglese all'italiano, si forma una scena rock nostrana, con le sue band guida e le sue etichette indipendenti. Il libro contiene introduzioni d'autore scritte da testimonial o illustri appassionati, discografia dettagliata e mappe musico-geografiche.