Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: La parabola della fotografia riassume il destino dei mass-media. L'invenzione fu salutata come l'avvento dell'informazione obiettiva. Eppure la ricostruzione storica dimostra che proprio le foto più famose sono spesso il risultato di artifici. Un contributo per comprendere la post-verità. Già i pittori offrivano al vasto pubblico immagini decisive della storia: ma, prima di dipingere una battaglia, si informavano su chi l'aveva vinta. L'invenzione fotografica fu invece salutata come l'avvento dell'informazione obiettiva. I cronisti possono mentire, gli scatti sul campo dovrebbero riprodurre la realtà. Eppure, la ricostruzione storica dimostra che le foto piú famose sono spesso il risultato di artifizi. La nuova tecnica, nata per aiutare il vero, scivola al servizio della propaganda, alleandosi al falso. La parabola della fotografia riassume quindi in icone una degenerazione dei mass-media. Il libro di Zoja discute otto fotografie celebri. Le quattro che rappresentano "guerrieri" provengono da messe in scena. Possiamo invece credere alle altre quattro: riproducono dei bambini, che ignorano finalità nascoste. Questa rassegna anticipa il problema della post-verità, analizza la psicologia retrostante e offre strumenti per capirla.

Abstract: Fin dagli esordi Duchamp ha intrecciato con la fotografia un rapporto fecondo che ha attraversato la sua opera a più livelli, caricando il medium di nuove potenzialità. Macchina che vede ma non sceglie, che preleva frammenti di realtà senza l'intervento diretto della mano dell'artista, l'apparecchio fotografico è del tutto congeniale alla poetica duchampiana dell'indifferenza e del non fare. Non a caso egli abbandona il disegno e la pittura più tradizionali - colpevoli di fermarsi al retinico, cioè a una sensorialità e quindi anche a una scelta dettata dal gusto - per abbracciare un'attitudine "infrasottile", categoria che racchiude quanto sfugge alla percezione umana e che può essere colto unicamente con l'ausilio della materia grigia. L'immagine - in primis quella fotografica - non è mai solo quello che è, né mostra solo ciò che rappresenta. Al contrario, è una porta su qualcos'altro, una breccia in quella quarta dimensione su cui Duchamp si arrovella senza requie: essa richiede allo spettatore un supplemento di attenzione, un secondo sguardo che non si fermi alle apparenze, dietro le quali, come nel gioco degli scacchi, un gambetto è in agguato. Sarebbe ingannevole, per esempio, considerare le numerose apparizioni fotografiche di Duchamp - la sua tonsura a stella immortalata da Man Ray, l'artista seduto a un tavolino e mentre cammina per strada nelle celebri immagini di Ugo Mulas, o ancora lo strabiliante "Marcel Duchamp all'età di 85 anni" - come tradizionali ritratti d'autore o di circostanza. Nascono invece dall'azione combinata di chi sta davanti e dietro la macchina fotografica, in un complesso gioco di rimandi dove le allusioni impalpabili eppure cruciali dell'arte di Duchamp non lasciano dubbi sulla loro intenzionalità come opere. Elio Grazioli documenta tutti i casi in cui il fotografico e la riflessione su di esso fanno capolino nell'opera dell'artista e ne indaga le risonanze all'interno del sistema duchampiano. Un sistema in cui ciascun elemento entra a pieno titolo in una strategia complessiva che prescinde dalla diversità dei materiali e anticipa un modo di fare arte che è oggi fra i più diffusi: quello di non specializzarsi in un solo linguaggio ma di metterli tutti al servizio di un'idea.

Abstract: Per fare progressi in fotografia, bisogna scattare foto, molte foto, ma avere anche un certo metodo. E chi, non avendo la possibilità di seguire un corso, rimane intimidito dal linguaggio a volte troppo specialistico dei manuali, rischia di perdere fiducia e rinunciare. Un'opera molto accessibile, pensata in modo particolare per i principianti. Propone 25 esercitazioni pratiche riguardanti quattro grandi aspetti della fotografia: le basi tecniche, la luce, la valorizzazione del soggetto e, naturalmente, la creatività, perché per rimanere motivati bisogna divertirsi. Ricco di illustrazioni e di consigli, vi guiderà alla scoperta della fotografia e vi aiuterà a progredire in breve tempo, qualunque fotocamera usiate (compatta, reflex o smartphone).

Abstract: Simone Bramante mette a nudo il suo processo creativo raccontando la sua esperienza di narratore per immagini. Attraverso una serie di aneddoti e riflessioni che riguardano le componenti fondamentali della fotografia, dall’estetica al colore, dallo spazio al tempo, dalla costruzione di un racconto al messaggio, Bramante insegna a fotografare «con il cuore e la mente», mostrando come ogni scatto sia «una personale fotosintesi della realtà». Partendo da una profonda autoanalisi, passando per la riscoperta del quotidiano e della semplicità, spiega come creare immagini piene di luce e speranza, per ispirare e far sognare.

Abstract: Ricca di informazioni e spunti creativi, questa guida è l'alleata ideale per chi vuole migliorare le proprie abilità fotografiche. Intuitiva: le pagine della guida permettono di gestire ancora meglio le impostazioni della macchina fotografica. I pratici step by step rendono semplici anche le tecniche più avanzate, come l'ottimizzazione del colore o l'utilizzo della luce. Pratica: check list e grafica evidenziano gli elementi fondamentali. Preparare l'equipaggiamento necessario per un reportage o impostare i settaggi ottimali per ogni tecnica sarà ancora più semplice. Approfondita: la guida offre istruzioni dedicate a tutte le fasi di lavorazione, dalle tecniche di postproduzione al come sfruttare al meglio gli spazi di lavoro digitale. Versatile: un manuale che esamina i generi fotografici più diversi, dalla ritrattistica ai paesaggi, dalla fotografia sportiva a quella naturalistica.

Abstract: Ammettiamolo, tutti abbiamo commesso degli errori. Forse non così madornali, ma in un modo o nell'altro abbiamo mandato tutto all'aria. Il buon senso ci dice che il fallimento non è una cosa positiva, che si tratti di una banalissima cantonata, di un totale disastro o semplicemente di qualcosa che non va per il verso giusto. Quando c'è un fallimento vuol dire che qualcuno è nei guai. E se gli errori che contribuiscono al fallimento fossero invece indizi di successi futuri? Questo è un libro sul coraggio di fallire; su come trarre ispirazione dagli errori senza rimpianti. Perché anche l'onta del fallimento può portare a creare qualcosa di unico. È difficile riuscire a immaginare gli esiti di questo approccio radicale. Ma i risultati sorprenderanno voi e chi vi è vicino, perché la vera originalità è imprevedibile per definizione. E qualsiasi cosa abbiate fatto, a fine giornata potrete rilassarvi con la consapevolezza di avere fatto centro perché... avete sbagliato!

Abstract: La seconda rivoluzione digitale, caratterizzata dalla preminenza di Internet, dei social network e della telefonia mobile, e la società ipermoderna, segnata dall'asfissia del consumo, ci hanno catapultati in un'epoca postfotografica, nella quale abitiamo l'immagine nella stessa misura in cui essa ci abita. La postfotografia ci mette di fronte alla sfida della gestione sociale e politica di questa nuova realtà frutto di un'onnipresente iconosfera. Le immagini circolano in rete a folle velocità, non sono piú presenze inerti, e la loro incessante energia cinetica le rende attive, furiose, pericolose… La postfotografia diventa cosí un contesto di pensiero visivo che certifica la smaterializzazione delle immagini e dei loro autori, dissolvendo le nozioni di originalità e proprietà, di verità e memoria.

Abstract: L'esperienza di venti fotografi internazionali distillata in tutorial ricchi di ispirazione. Questo manuale unisce indicazioni pratiche e suggerimenti creativi dei professionisti per insegnare al lettore ad allargare il campo di azione e trasformare in immagini la sua visione della realtà. Vengono esaminati dieci generi fotografici spiegandone le caratteristiche e i diversi approcci: ritratto, paesaggio, moda, natura, sport, reportage, eventi, viaggio, architettura, fine art. Il testo è ricco di tutorial, esempi e consigli per scoprire come catturare l'immagine perfetta.

Abstract: Tutte le idee e le ispirazioni che servono per ottenere il massimo da un anno di fotografia. Basato sul cambiamento delle stagioni, questo manuale insegna a fotografare in ogni condizione climatica e meteorologica. Il lettore scopre cosa fare in qualsiasi situazione, dalla brillantezza di un prato imperlato di rugiada alle atmosfere ovattate di un bosco nebbioso, dalla luce abbagliante di un pomeriggio estivo ai riflessi di ghiaccio di una mattina invernale. I progetti e le immagini presentati sono preziosi riferimenti da cui prendere ispirazione. Il testo è adatto a ogni modello di fotocamera.

Abstract: Fenomeno fondamentale tra fine del XX e inizio del XXI secolo, la fotografia non è una semplice corrente dell'arte contemporanea. Essa arriva in realtà ad abbracciare la categoria generale dell'immagine, le ricerche sperimentali rese possibili dall'universo virtuale, le forme alternative della comunicazione nell'era dei nuovi media, la storia del modernismo nel momento in cui entra in crisi lo statuto dell'opera d'arte, la problematica caratteristica del documento in un contesto in cui l'arte non è più l'unico orizzonte della creazione e, infine, l'allestimento delle immagini nell'epoca in cui si dubita dell'esperienza che ci offrono le rappresentazioni. Questo saggio, illustrato, ricostruisce il periodo di produzione fotografica che va dai primi anni Ottanta e arriva fino a oggi, raccogliendo esperienze artistiche che, pur nella loro diversità, sono ugualmente pervase dello stesso afflato etico. In che modo vediamo? cosa guardiamo? quale rapporto c'è tra finzione e realtà? Imponendo la stabilità delle sue forme riflesse in un mondo di messaggi fluenti e indecifrabili, la fotografia contemporanea dà il nome a un insieme di pratiche creative che la collocano al centro della sensibilità del nostro tempo.

Abstract: Indispensabile per chi ama la fotografia e vuole adeguarsi ai cambiamenti della tecnologia. Invece di perdersi tra pellicole e camere oscure, i fotoamatori scopriranno tutti i segreti di un modo nuovo e veloce di fotografare, che permetterà loro di realizzare bellissime fotografie e di ritoccarle al computer o di stamparle in casa, con costi sempre minori. Il testo, chiaro ed esaustivo, è corredato da molte fotografie che spiegano i trucchi del mestiere ma anche gli errori da evitare, proponendo più versioni dello stesso scatto; affronta le componenti meccaniche della macchina digitale, le modalità di illuminazione, esposizione, contrasto e inquadratura. Un capitolo si sofferma sui soggetti della fotografia (bambini, paesaggi, strutture architettoniche...). L'ultima sezione è invece dedicata al fotoritocco, la stampa e l'elaborazione di immagini destinate al web e alla posta elettronica.

Abstract: Alex e Jari, amici dall'infanzia, sono come il bianco e il nero ma condividono la passione per la fotografia. Alex è un manista, presta le sue mani per servizi fotografici pubblicitari, adora la sua città, Milano, e non sopporta viaggiare. Jari invece è un fotoreporter, gira il mondo cercando inutilmente di coinvolgere l'amico nelle sue scorribande. Ma durante un viaggio a Damasco, Jari decide di dare una svolta alla sua vita, costringendo Alex a confrontarsi con l'intricata e misteriosa arte del viaggio.

Abstract: Una fotografia è molto più di un oggetto. Spesso custodisce un momento di felicità perfetta ed eterna. Lo sa bene Emma, che nel suo piccolo atelier nel cuore di Londra restaura foto antiche, e ama scrutare quei volti sconosciuti, e restituire ai ricordi degli altri lo splendore che il tempo ha rubato. Quando un giorno uno di quei volti prende vita, Emma pensa di aver bevuto un bicchiere di troppo. Ma l'uomo della foto, scattata nel 1940, le invia dei messaggi chiedendole di compiere per lui una piccola missione: ritrovare il suo primo, unico, grande amore per restituirle la spilla che lui le aveva regalato poco prima di morire. Per Emma questo è solo l'inizio: presto si trova coinvolta in piccole e grandi storie che richiederanno parecchia inventiva per essere risolte. Fino a che uno di quei messaggi non riguarderà proprio lei. Lei e l'affascinante giornalista che ha appena conosciuto. Nel suo passato, Nathaniel nasconde un trauma che gli ha lasciato una cicatrice indelebile. Con una vecchia fotografia di sua madre e le pagine del diario che la donna ha scritto poco prima di morire, Emma deve tentare di scoprire quello che è successo, ma la missione più difficile è convincere Nathaniel che amare è ancora possibile...

Abstract: Un manuale senza tecnicismi utile e adatto a tutti, non importa se si usa una macchina sofisticata o un semplice cellulare. 50 esercizi guidati dai più grandi fotografi per imparare a vedere il mondo con uno sguardo nuovo.

Abstract: Colonne di marmo, scalinate vertiginose, lampadari di cristallo: finalmente il Lexington Hotel sta per tornare al suo antico splendore. E, per la giovane Haven, la riapertura dello storico albergo di Chicago rappresenta un'opportunità imperdibile. Dopo una durissima selezione, la ragazza è stata infatti assunta come fotografa: ben presto, potrà entrare in contatto con molti personaggi influenti e iniziare così una carriera di successo. Bastano pochi giorni, però, perché Haven si renda conto che quel lavoro nasconde un lato da incubo, fatto di orari assurdi, meschinità e richieste impossibili da soddisfare. Per fortuna il suo supervisore, Lucian, è una persona molto comprensiva, oltre che un uomo incredibilmente affascinante... Determinato, ambizioso e sempre circondato da splendide donne, Lucian è un vero seduttore ma, benché sia molto attratta da lui, Haven non vuole essere l'ennesima conquista e, soprattutto, non si fida. Sarà per il mistero che circonda alcune zone dell'albergo - dove Lucian le proibisce di andare -, per l'asprezza con la quale lui a volte rimprovera i colleghi o per il fatto che non voglia mai essere fotografato? E come se la gentilezza e la disponibilità di Lucian fossero una facciata, una maschera dietro cui si cela un animo oscuro e molto pericoloso...

Abstract: Imparate a leggere la luce e a catturare immagini mozzafiato anche nelle condizioni luminose più difficili. Imparate a leggere la luce con questo corso completo dedicato ai concetti fondamentali della fotografia digitale: Michael Freeman vi insegnerà a osservare le sfumature sottili della luce e dell'ombra, ma anche a comprendere come la fotocamera le percepisce e le registra, in modo da affrontare ogni scena con le impostazioni ottimali e la giusta competenza tecnica. Esplorate le diverse modalità per catturare la luce, dai ritratti in esterni inondati dal sole ai cupi panorami urbani illuminati artificialmente, scoprendo le molte forme di illuminazione che un fotografo può incontrare. Grazie a consigli semplici e chiari, apprenderete le tecniche per usare il flash, l'attrezzatura da studio e tutti gli accessori essenziali. Sarete in grado di ottenere splendide fotografie anche con le condizioni di luce più difficili e perfezionerete i vostri scatti sviluppando uno stile d'illuminazione tutto vostro.

Abstract: Sviluppate il vostro occhio fotografico per riconoscere e sfruttare al meglio le splendide scene che vi circondano. Dimenticatevi della modalità Auto e assumete il totale controllo creativo delle vostre immagini grazie a questa guida completa ai principi dell'esposizione fotografica. Mettendo a disposizione tutta la sua pluriennale esperienza, Michael Freeman vi insegnerà tutte le tecniche professionali necessarie a ottenere un'esposizione ottimale già al momento dello scatto, in qualsiasi condizione. Scoprite ogni dettaglio relativo a tempo di scatto, diaframma e ISO, studiate come questi parametri interagiscono in ogni esposizione e padroneggiateli per concretizzare la vostra visione creativa, indipendentemente dalle condizioni di luce e dalle caratteristiche del soggetto. Sbirciate nel corpo macchina per capire come funzionano le modalità di lettura esposimetrica e per trovare le impostazioni più adatte a ogni scena. Infine, studiate gli scenari più difficili, da una sposa su uno sfondo scuro alle insegne al neon di un notturno urbano, presentati con tecniche e metodi consolidati per ottenere risultati sorprendenti.

Abstract: Sviluppate il vostro occhio fotografico per riconoscere e sfruttare al meglio le splendide scene che vi circondano. Concetto fondamentale per il quale non esiste alcuna modalità automatica, una composizione di qualità è quanto distingue un'istantanea da un capolavoro. Imparate a sviluppare l'occhio fotografi co non solo cercando soggetti interessanti, ma soprattutto studiando punto di ripresa e illuminazione per ottenere il massimo impatto. Andando oltre le semplici regole base, Michael Freeman rivela perché determinate immagini abbiano successo, demistificando un'estetica astratta in favore di soluzioni pratiche. Presentati in modo semplice e immediato, i principi della composizione diventeranno naturali e vi doneranno la libertà di andare in cerca di nuovi ed emozionanti scatti. Grazie a questo libro svilupperete nuove competenze che vi permetteranno di affrontare un'ampia varietà di soggetti (dai ritratti ai paesaggi, a tutto ciò che si trova nel mezzo), per presentarli in composizioni potenti e coinvolgenti.

Abstract: È difficile immaginare la nostra vita quotidiana senza la fotografia: dalla pubblicità alle riviste illustrate, dalla produzione artistica fino alla disseminazione delle immagini in rete, essa è un media talmente diffuso che sarebbe impossibile afferrarlo come fenomeno unitario. Le immagini fotografiche sono talmente pervasive che quasi non le vediamo più per quello che sono e vogliono essere; nello stesso tempo la loro forza espressiva ci spinge a credere che siano un accesso trasparente al reale, quando invece ne sono sempre una mediazione, un'interpretazione cangiante, ubbidiente a un preciso linguaggio e a puntuali artifici retorici. Dopo aver preso in considerazione i concetti chiave di storia e teoria, rapportati allo studio generale della fotografia, David Bate riconduce l'ampio territorio in cui essa si muove ai suoi generi fondamentali, per poi analizzarli criticamente (il reportage e il racconto per immagini, il ritratto, il paesaggio, la natura morta, la fotografia d'arte e quella globalizzata). Osservata in termini di genere, secondo diversi e mutevoli punti di vista e senza mai essere isolata dalle altre forme visive, la fotografia acquista qui un rilievo inedito. Il volume è illustrato con una serie di immagini rappresentative e si propone come lettura essenziale per chiunque sia interessato ad avvicinarsi teoricamente alla fotografia e alle sue ripercussioni critiche.

Abstract: Scott Kelby ha reinventato il modo di scrivere libri sull'illuminazione rivelando finalmente l'intero procedimento dall'inizio alla fine. Potete vedere tutto, dall'allestimento completo delle luci (e tutti i materiali usati), fino allo scatto (compresi i parametri della fotocamera e un provino a contatto che mostra l'evoluzione dello scatto), fino alla parte, importantissima, che molti libri non osano trattare: la post-produzione e il ritocco in Photoshop. L'innovazione di questo libro sta anche nell'insegnarvi gli schemi di illuminazione con un approccio visivo. Non ci sono disegni o modelli 3D: vedrete lo schema d'illuminazione in una foto a pagina intera, scattata dall'alto durante la sessione di scatti, potendo così visualizzare la posizione di tutti gli elementi (il soggetto, il fotografo, le luci, lo sfondo, etc). Inoltre avrete visuali laterali, da sopra la spalla e altre immagini del "dietro le quinte, che vi metteranno perfettamente in grado di riprodurre l'illuminazione. Imparerete gli schemi di illuminazione dei professionisti come ottenere da una sola luce quello che non avreste mai pensato possibile (solo per questo ne vale la pena!); come controllare e diffondere la luce senza dover rapinare una banca; i parametri della fotocamera, le attrezzature necessarie e le impostazioni di potenza per ogni scatto; le tecniche di fotoritocco che usano i professionisti per ritrarre i loro soggetti al meglio; come ritoccare capelli, occhi, labbra, pelle...