Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Che cos'è l'arte? Perché accompagna la storia dell'uomo? A che cosa serve e come si riconosce? Queste e altre domande sorgono con spontaneità in tutti coloro che entrano in un museo o in una galleria, che si soffermano durante un viaggio ad ammirare i monumenti di una città. Per apprezzare e capire davvero l'arte bisogna imparare a riconoscere gli stili, a distinguere il linguaggio gotico da quello barocco, il moderno dal postmoderno, a comprendere la differenza tra bellezza e gusto, a cogliere il segreto della prospettiva e del canone. Ma è bene anche sapere cosa sono un affresco e una tempera, un acquerello e un'incisione, cos'è il colore e come si muove il mercato. In questo libro Zecchi suggerisce in che modo avvicinarsi all'arte.

Abstract: Un libro per imparare a comprendere il linguaggio dell'arte, i suoi mezzi espressivi, i suoi simboli. Ma anche una storia universale delle espressioni artistiche, dalle grotte di Altamira al Rinascimento, dagli impressionisti alle nuove tendenze dei maestri contemporanei.

Abstract: Proposto fin dall'inizio come il messaggio di un suicida, il romanzo ha come protagonista John Self, un trentacinquenne drogato di ventesimo secolo, regista di spot pubblicitari, alle prese con il suo primo lungometraggio: Money. John Self muove il suo corpo ingombrante, viziato da eccessi alimentari e alcolici, in una New York dominata dall'efficientismo caotico del successo e dei soldi. Ma la sua inadeguatezza alle regole della Grande Mela non è il solo problema di Self: ossessionato dalla certezza dell'infedeltà di Selina, la sua amante di Londra, la tempesta di telefonate, ed è a sua volta tormentato dalle chiamate di un molestatore misterioso.

Abstract: Nel 1936, mentre all'orizzonte si preannuncia la seconda guerra mondiale, scoppia la guerra di Spagna. In quello stesso fatidico 1936 muore Ricardo Reis, solo un anno dopo la scomparsa del suo inventore, Fernando Pessoa. Reis è infatti uno dei tanti eteronimi di Pessoa, che ne aveva immaginato l'ideale biografia (nato a Porto nel 1887, educato dai gesuiti, medico, espatriato per ragioni politiche in Brasile nel 1919) e gli aveva attribuito come poeta classicistiche odi oraziane, ma non gli aveva dato carne e sentimenti. Cosa che invece compie Saramago, che lo fa tornare dal volontario esilio in occasione della morte del suo creatore, gli fa aprire uno studio medico a Lisbona, gli fa vivere una vita sociale, gli fa avere due donne, la cameriera d'albergo Lidia e la giovane Marcenda, e un figlio, e prima di morire lo fa essere testimone di tragici eventi, filtro attraverso cui rileggere la storia della patria salazarista, allineata a fascisti, nazisti e falangisti in tutt'Europa.

Abstract: Gallerie, case d'asta, fiere, editoria, musei, mercanti, critici, direttori di musei, collezionisti: il sistema dell'arte contemporanea è articolato in strutture e circuiti di produzione, circolazione, vendita e valorizzazione culturale complessi e internazionali, all'interno dei quali numerosi attori diversi giocano ruoli di sinergia o antagonismo. L'analisi del nesso fra valore estetico e valore economico di un'opera è cruciale per comprendere il senso complessivo della produzione artistica come fenomeno peculiare della cultura contemporanea.

Abstract: Colletiva di artisti internazionali che attraverso opere visive sovvertono le gerarchie culturali per inserirsi in un rinnovato discorso globale. Opere di: F. Ackermann, F. Alys, B. Coleman, H. Goldkrank, T. Demand, C. Edefalk, C. Floyer, M. Gaba, C. Garaicoa, T. Hirschhorn, A. jafa, R. Kawakubo, B. I. Kingelez, B. Lundberg, S. McQueen, N55, O. Oguibe, R. Pettibon, L. Roberts, J. Schonfeldt, Y. Shonibare, P. Spaans, T. Struth, H. Sugimoto, P.M. Tayou, S. Tottie.

Abstract: 94 pagine per capire lo sviluppo dell'arte europea dalle lontane origini fino ai nostri giorni. 39 voci raggruppate in 5 capitoli tematici. I percorsi e i maestri per inquadrare gli stili artistici. Disegni e illustrazioni. Opere d'arte di tutta Europa

Abstract: Il volume narra e spiega il nascere, l'evolversi e lo spegnersi di fenomeni, tendenze e gruppi di artisti che hanno preso vita dalla fine degli anni Cinquanta a oggi: dall'informale al graffitismo, dalla pop Art alla body Art, dalla land Art agli anni Ottanta. L'opera è strutturata in diciassette capitoli corredati di una scelta di fonti storiche, dichiarazioni, manifesti dei più diretti interpreti delle situazioni, critici, artisti, testimoni e di una bibliografia selezionata. La scrittura chiara e incisiva e l'apparato di immagini fanno del volume un originale e utile strumento di conoscenza e consultazione.

Abstract: Alla fine del secolo scorso il New Mexico richiama una schiera di pittori, antropologi, archeologi, scrittori e intellettuali conquistati da scenari maestosi e dalla religiosità delle etnie di indiani pueblo, navajo e hopi. Taos e Santa Fe diventano le principali colonie artistiche americane e la regione si afferma come la principale meta turistica degli Stati Uniti. Come allora si disse New York andava in New Mexico: alla ricerca di un'identità di cui si erano perse le tracce nelle metropoli rumorose e artificiali, pittori, scrittori, e antropologi fissano l'immagine di luoghi pittoreschi e romantici dando vita a una delle esperienze più interessanti nella storia della cultura statunitense.