Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Questo volume esaustivo offre al lettore una panoramica completa del design tipografico, a partire dal 1628 fino alla prima metà del Ventesimo secolo. Tratta da un'importante collezione olandese, quest'ampia edizione ripercorre l'evoluzione dell'uso delle lettere in cataloghi dal design raffinato che presentano esemplari di caratteri in romano, corsivo, grassetto, semi-grassetto, stretti e larghi. Sono compresi anche margini, ornamenti, iniziali e decorazioni insieme ad alcuni esempi di litografie e lettere di calligrafi, pittori di insegne e iscrizioni di scalpellini. La prima sezione del libro raccoglie caratteri anteriori al Ventesimo secolo, corredati dal commento del curatore Cees de Jong e del collezionista Jan Tholenaar. La seconda parte invece esplora il periodo tra l'inizio del 1900 e la metà del Ventesimo secolo, con un excursus storico a cura di Alston W. Purvis. Tra gli autori di font presentati figurano William Caslon, Fritz Helmuth Ehmcke, Peter Behrens, Rudolf Koch, Eric Gill, Jan van Krimpen, Paul Renner, Jan Tschichold, A.M. Cassandre, Aldo Novarese e Adrian Frutiger.

Abstract: Una guida completa nel mondo del redesign del logo, che presenta un'ampia raccolta di casi studio. Il libro è un viaggio esplorativo attraverso una miriade di esempi di questo genere di progetto oggi molto richiesto; progetto all'interno del quale il designer affronta la sfida di ridare vita ai marchi e creare identità intelligenti e flessibili nel panorama di un mercato in costante cambiamento, incorporando nuovi elementi strategici, ma assicurandosi al contempo che l'essenza del marchio rimanga intatta. In questa guida completa, oggi in edizione tascabile, l'autore presenta un'ampia raccolta dei migliori esempi internazionali di casi studio inerenti al redesign del logo. Attraverso interviste di approfondimento, i designer dei più importanti studi grafici condividono i loro processi creativi, offrendo informazioni preziose sul loro approccio personale. Il libro esplora le domande fondamentali alla base del design di un logo: Qual è la sfida principale del marchio? Come far risaltare il logo in uno spazio affollato? Quali emozioni e messaggi deve trasmettere? In che modo può esso continuare a evolversi nel tempo? Il libro illustra le possibilità senza limiti di cosa un logo sia in grado di rappresentare, attraverso concetti audaci e innovativi, esaminando il rapporto tra forma e funzione. Grazie alle immagini e ai contenuti ricchi di spunti, i lettori intraprendono un viaggio attraverso il potere rivoluzionario del redesign di un logo. Che tu sia un designer in cerca di ispirazione o il titolare di un marchio nel bel mezzo delle complessità del redesign del logo, questo libro ti offre una vastità di conoscenza e ispirazione, e costituisce una risorsa essenziale per gli appassionati dell'arte del logo-design e del suo profondo impatto sul mondo del branding.

Abstract: Il testo propone un percorso interdisciplinare che coinvolge sia l'insegnamento della lingua inglese sia quello delle materie tecniche di indirizzo. Si compone di 16 unità (di cui due online), ciascuna suddivisa in quattro sezioni (reading, writing, listening, speaking) con le relative esercitazioni. All'inizio di ogni unità viene proposta un'attività pratica (Hands on activity) molto simile a quelle che i ragazzi dovranno svolgere in futuro nel mondo del lavoro. Alcune letture sono corredate di box dedicati (Go online!) e curiosità (Cool facts). La nuova edizione si presenta completamente rinnovata nell'aspetto grafico e ampiamente nel testo, con nuove letture aggiornate e con attività mirate allo sviluppo delle capacità pratiche. Due nuove unità propongono argomenti di attualità: Graphics in the Books and Magazines, che tratta dell'evoluzione dell'editoria dal prodotto cartaceo al formato elettronico, e Online Design, in cui si parla di nuove tecnologie come siti web, social network, iPad, dal punto di vista della grafica. Sono proposte sezioni dedicate alla civiltà, per abituare ai collegamenti interdisciplinari in vista della preparazione dell'esame di Stato.

Abstract: La Raccolta delle Stampe Achille Bertarelli al Castello Sforzesco di Milano è un vasto archivio iconografico che conserva opere databili dal XV secolo a oggi, di varia identità e complessità che differiscono per caratteri estetici, tecnica e destinazione funzionale. Si tratta di una istituzione nata nel 1927 per volere del mecenate e collezionista milanese Achille Bertarelli (1863-1938) che donò la sua collezione al Comune di Milano allo scopo dichiarato di creare il primo nucleo di un gabinetto di stampe che venisse in aiuto allo studioso consentendogli di accostare al documento scritto quello iconografico. Quest'ultimo, secondo le sue parole, 'vince in forza ogni più elaborata descrizione'. Nel corso dei decenni la Raccolta Bertarelli si è arricchita di innumerevoli opere, con particolare riguardo alla grafica artistica, antica, moderna e contemporanea, e a quella pubblicitaria, trasformandosi da archivio di immagini in uno dei più importanti centri di valorizzazione della grafica in tutte le sue forme, alcune delle quali presentate sinteticamente per grandi categorie in questa pubblicazione: popolare, artistica, editoriale, pubblicitaria e di progettazione.

Abstract: Il testo illustra le tecniche più utilizzate dai professionisti per generare progetti e disegni 2D e modelli 3D sofisticati. La trattazione parte dagli aspetti fondamentali per la creazione di nuovi progetti, come il controllo dell'ambiente di disegno e l'organizzazione dei layer. Gli esercizi aumentano in numero e diversità man mano che gli argomenti diventano più complessi e il testo, ricco di note e suggerimenti, consente di acquisire abilità sconosciute all'utente normale. Il manuale tratta anche gli argomenti avanzati, con una particolare attenzione allo sviluppo di tecniche quali il rendering foto-realistico, l'utilizzo di oggetti OLE, le impostazioni di layout avanzati e il lavoro con i database esterni.

Abstract: L'opera si pone come uno strumento di apprendimento graduale per chi si avvicina alla grafica, ma anche come riferimento e come fonte di nuove idee per il professionista e l'esperto. Il volume si compone di due parti: una panoramica della teoria di base della grafica, dalla scelta del carattere adatto al testo all'impiego del colore e delle immagini; una rassegna delle varie categorie di progetti grafici con l'illustrazione delle caratteristiche peculiari di ciascuna tipologia di progetto.

Abstract: In questo testo vengono trattate le nuove funzionalità di CorelDRAW 7, il noto pacchetto per la grafica e il disegno diffuso soprattutto in ambiente Windows. Tra gli argomenti trattati troviamo: le tecniche di base e le procedure complesse per il disegno; esercizi pratici per acquisire familiarità con gli effetti speciali; modalità per l'utilizzo di strumenti avanzati; spiegazioni di tutte le nuove funzioni, dagli strumenti di pubblicazione su Internet alla barra delle proprietà sensibile al contesto.

Abstract: Raccolta di immagini in stile Liberty, utilizzabili liberamente come risorsa grafica.

Abstract: Il libro raccoglie le migliori pubblicità di viaggio degli anni '40, '50 e '60.