Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Il volume presenta alcuni percorsi della storiografia artistica del Novecento raccogliendo i testi in memoriam dedicati da illustri studiosi a storici dell'arte europei che ne sono stati tra i maggiori protagonisti. La peculiarità del genere, che sull'antica radice umanistica ha visto fiorire la tradizione anglosassone degli obituaries, sta nell'intreccio di dati biografici e riflessione critica sull'attività delle singole figure che emerge attraverso la lente di un confronto ravvicinato. Nella loro varietà cronologica e geografica questi epitaffi restituiscono il dialogo tra le generazioni e, nel rapporto tra destini individuali e sviluppi della disciplina, disegnano una mappa degli scambi di idee, dei temi di ricerca, dei problemi di metodo che hanno segnato la storia dell'arte sullo sfondo delle maggiori vicende politiche del XX secolo.

Abstract: L'inconscio ottico è una appassionata protesta contro la storia ufficiale del modernismo e i dogmi idealisti della storia dell'arte tradizionale. Ma prima di tutto Rosalind Krauss racconta una sua storia, quella di un potere visivo chiamato inconscio ottico, una forza indomabile e destrutturante che non ha mai smesso di attraversare l'ambito del modernismo almeno a partire dagli anni Venti del secolo scorso e che continua a perturbarlo ancora oggi. Da Max Ernst e i suoi collage a Eva Resse e le sue sculture luminose, passando per Marcel Duchamp, Fabio Picasso, Jackson Pollock, Robert Morris e altri, Krauss fa leva sui più grandi artisti del XX secolo che ci hanno offerto la rappresentazione dei loro fantasmi e delle loro ossessioni.

Abstract: A partire dalla nascita della nozione dello stile gotico in architettura (opus francigenum), Arte delle città, arte delle corti illumina, attraverso la produzione artistica dei principali centri propulsori, gli scambi intercorsi tra l'arte italiana e quella d'Oltralpe dal tardo XII al XIV secolo. Percorsi e rapporti vengono considerati osservando i diversi canali lungo i quali essi hanno viaggiato: l'arte degli ultimi sovrani svevi, il rinnovamento della scultura in Toscana, le scelte della curia pontificia a Roma e i suoi effetti ad Assisi, le arti suntuarie a Siena, la pittura a Firenze e ad Avignone. Tali fenomeni non vengono solo descritti, ma chiariti alla luce dell'attività degli artisti e delle scelte operate dai committenti, offrendo in questo modo uno sguardo sulla situazione dell'arte italiana nel panorama europeo del periodo considerato.

Abstract: In una sorta di divertissement intellettuale e visivo l'autore e l'illustratore giocano con quadri celeberrimi e il mondo animale.

Abstract: Chi ha detto che l'arte contemporanea non è accessibile a tutti? Che la capisce solo chi la conosce? Per sfatare questa ingiusta reputazione Marco Meneguzzo ha accettato la sfida di rendere comprensibili e attraenti anche le opere più difficili, provocatorie ed enigmatiche, spiegandone origini e obiettivi, significati ed estetica. Dalla Pop Art degli anni Cinquanta alle ultimissime tendenze di oggi (inclusi gli artisti emergenti della Cina), le pagine del volume vedono sfilare i dipinti figurativi e astratti, le sculture polimateriche, le installazioni, i video frame che hanno contribuito alla formazione della cultura artistica contemporanea.

Abstract: Catalogo della mostra tenuta a Brescia nel 1997

Abstract: Il XX secolo in arte inizia ne! 1907 con Les Demoiselles d'Avignon di Picasso. L'opera segna ia rottura con il passato e una delle più importanti vie di ricerca per il futuro. E, in effetti, intorno a questa data, le avanguardie storiche danno il via a sperimentazioni di forma, linguaggio, tecniche e materiali che saranno la cifra di tutto il secolo: Cubismo, Espressionismo, Astrattismo, Futurismo, Dadaismo dischiudono le porte a nuove possibilità espressive. Cambia il rapporto tra arte e realtà, si gioca con le forme, con gli oggetti, la materia, si riflette sull'arte come linguaggio. Altri spunti arrivano dalla filosofia e dalla psicoanalisi: l'inconscio si fa immagine sulle tele dei surrealisti. Nel frattempo, il secolo breve sottopone l'Europa a due guerre mondiali. Picasso mostra l'orrore della guerra con Guernica. Molti suoi colleghi sono costretti a fuggire dalla Germania nazista, che chiude anche la straordinaria esperienza del Bauhaus. È così che già all'inizio degli anni Quaranta il centro della vita artistica si sposta da Parigi a New York. Qui il linguaggio si rinnova completamente: l'azione è la protagonista dell'arte di Pollock. Nel giro di pochi anni le ricerche degli artisti da una parte si calano nella realtà consumistica e popolare, dall'altra arrivano a esiti sofisticati talvolta distanti dal pubblico. Nascono cosi la Pop Art, l'Arte Concettuale, la Minimal Art. Le contaminazioni con musica, teatro, media danno vita agli happening. L'oggetto artistico cambia continuamente forma: l'artista lavora sul paesaggio, sul corpo, sulle nuove tecnologie e quindi sull'opera d'arte del passato.

Abstract: Per quei poeti, intellettuali, artisti europei, per lo più di fede marxista, che nel 1924 si stringono ntorno alla rivista La Révolution Surrealiste e al carisma di Andre Breton, è giunto il tempo di liberare l'espressione, lasciandola vagare incondizionata nei territori dell'inconscio, del sogno, dell'automatismo psichico, per dar forma agli incubi, alle paranoie, all'erotismo rimosso, alle associazioni mentali, ai fantasmi della mente. Nasce il surnaturalismo come definisce Breton, al di fuori di ogni preoccupazione estetica e morale. Humour, estro smisurato, crudeltà e angoscia, presenziano alle metamorfosi sconcertanti di individui polimorfi, ricorrenti nei folgoranti testi poetici di Éluard o Aragon, nelle pièces teatrali di Artaud, nei cinepoemi di Bunuel e Cocteau, nelle opere di Max Ernst, Rene Magritte, Salvador Daii, Paul Delvaux, Yves Tanguy, Joan Mirò, Jean (Hans) Arp, Henry Moore, Man Ray. E se è facilmente condivisibile una data di avvio della poetica surrealista dai funerali di Dada, più discussa è l'individuazione di un epilogo: gli effetti della liberazione surrealista cadono a pioggia sulle generazioni del secondo Dopoguerra, che nella pittura d'azione e nell'universo informale troveranno i nuovi orizzonti della ricerca. Si arriva al fatidico maggio del 1968, quando sui muri parigini e poi ovunque, si scandisce il magico siogan L'immaginazione a! potere. A tal proposito viene in mente l'icastica prolusione che nell'autunno del 1942 Andre Breton aveva pronunciato alla Yale University: II Surrealismo è nato da un'affermazione di fede senza limiti nel genio della gioventù.