Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Questo volume vuole restituire la molteplicità dei luoghi, dei personaggi, dei problemi legati alla produzione artistica tra gli anni quaranta del Settecento e quelli a cavallo della Rivoluzione francese. La tesi che questo libro ha cercato di dimostrare è che l'età moderna segnata dall'emergere di una cultura laica, si andò affermando sin dei primi decenni del XVII secolo e coivolse il mondo della cultura visiva in un generale processo di secolarizzazione. Orietta Rossi Pinelli è professore associato di Storia del'arte moderna presso la facoltà di Lettere dell'Università La Sapienza di Roma.

Abstract: Che cosa è accaduto nell'arte nell'ultimo secolo? Quali movimenti, teorie artistiche, scuole e tendenze si sono succedute nel mondo delle arti visive dal 1900 al 2000? Il volume di Loredana Parmesani, critico d'arte e autrice di numerose pubblicazioni sull'arte contemporanea, raccoglie e documenta la nascita, lo sviluppo e il tramonto dei movimenti artistici del XX secolo in Italia e nel mondo. Il volume costituisce un piccolo dizionario-vademecum, un utile manuale che introduce al mondo dell'arte del Novecento, risultando un utile strumento di conoscenza per gli appassionati di arte contemporanea.

Abstract: Arte e storia in Italia. Catalogo della mostra a Roma. Scuderie papali al Quirinale. Mercati di Traiano. 30 dicembre 2000 - 1 aprile 2001.

Abstract: Ininterrotti transiti è una raccolta di scritti pubblicati su giornali, riviste, cataloghi tra il 1988 e il 2000, che restituisce un affresco dell'universo-arte di fine Novecento. La scena internazionale e quella italiana di questo scorcio di secolo si ricompongono, pagina dopo pagina, nei continui rimandi tra pop art, arte povera, land art, arte concettuale, body art, espressionismo americano, terzo futurismo, post modern. Il punto di partenza è sempre la qualità dell'opera singola, poi il discorso si articola tra critica militante e storia dell'arte. Una critica che abolisce tutte le barriere tra le varie forme espressive: musica, pittura, scultura, filosofia, letteratura, per un discorso a tutto tondo.

Abstract: Peggy Guggenheim è stata una delle figure più importanti per l'arte del ventesimo secolo. Mecenate, collezionista, amica e moglie di artisti, Peggy ha attraversato il Novecento assistendo alla nascita dei maggiori movimenti artistici d'avanguardia, dal dadaismo al surrealismo, all'action painting. Il volume rende omaggio al coraggio e al gusto di una figura mitica del mondo dell'arte e presenta le duecento principali opere della collezione, solo in parte attualmente esposte al pubblico. La collezione si compone di capolavori di Kandinskij, Klee, Dalì, Ernst, Tanguy, Balla, Léger, Moore, Giacometti, Brancusi e molti altri grandi maestri del Novecento.

Abstract: In questa testimonianza, come già il titolo lascia intravedere, il biografato vi campeggia nei panni del più complesso tra tutti i personaggi nello stesso Joseph Roth. Non di rado è un Roth insolente e ingrato, geniale e un po' impostore, ora aggressivo ora vulnerabile, infantile e lucidissimo nei suoi giudizi sull'epoca, i contemporanei e la letteratura. Vediamo evocate l'infanzia e l'adolescenza di Roth, i suoi amori e le frequentazioni femminili, le discussioni al caffè con Stefan Zweig, Kesten, Musil, l'apprendistato da alcolista, l'idiosincrasia per psichiatri e psicologi, gli anni parigini dissoluti e distruttivi, l'irrompere del delirio e delle sconnessioni mentali.

Abstract: Dopo la scomparsa della figura, dell'immagine, del quadro stesso, nell'arte sono ormai le forme e gli oggetti della vita a occupare la scena: graffiti, happening, performance, installazioni, arte del corpo e del paesaggio, sino all'irruzione del video e del digitale. Com'è cambiata la nozione di storia dell'arte? Qual è l'origine storica delle tendenze così estreme dell'arte attuale? Quali nuovi criteri di valutazione si sono andati imponendo? Queste sono le domande cui Denys Riout risponde, ampliando il più possibile l'orizzonte degli eventi e suggerendo di conseguenza l'impossibilità di una risposta univoca, offrendo al lettore tutti gli elementi di un quadro artistico e culturale assai complesso.

Abstract: Marco Dolcetta compie in questo breve saggio un excursus attraverso le avanguardie del Novecento: futurismo, dadaismo, surrealismo fino alla fine della seconda guerra mondiale, ponendo l'attenzione anche su aspetti meno conosciuti.

Abstract: Un dossier dedicato al Primitivismo. In sommario: Tra antropologia e storia dell'arte; Esotismo e primitivismo; Spiritualità, espressione, eversione; Pittogrammi e forme archetipiche; Primitivismo e postmodernismo. La monografia è completa di un utile quadro cronologico e di una ricca bibliografia.

Abstract: Mai si è dipinto così male come in questi ultimi decenni. Pullulano nelle gallerie oggetti eterogenei che di artistico non hanno che i luoghi che li espongono e forse le parole di chi li commenta. La corsa all'innovazione, il perpetuo superamento, sono stati falsamente identificati con la modernità quando non sono che la caricatura della modernità. Nel XX secolo ci sono stati due tipi di modernità: il tipo acclamato da tutte le avanguardie, che ha preso a modello il messianismo politico (sia il comunismo sia il fascismo), e un'altra modernità molto più sottile ed elaborata, pensata come riflessione critica dell'eredità del passato.