Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Il volume intende illustrare il ruolo che oggi assume la storia dell'arte: una disciplina e una professione che, come tutte le attività umanistiche, risente del sopravanzare delle scienze e delle tecniche. Il libro si compone di testi-interviste a circa quaranta storici dell'arte italiani, una campionatura che rivela, ma non pretende di esaurire, la varietà delle scuole di origine, della posizione professionale e istituzionale e distingue gli interpellati in tre archi generazionali: under 50, over 65 e quella intermedia. Il volume si apre con una prefazione di Rosanna Cappelli, e si chiude con una postfazione a firma dei curatori, Sandra Pinto e Matteo Lafranconi.

Abstract: Il flusso instancabile delle immagini dei mass media crea una seconda realtà sovrapposta a quella vissuta e costituisce un fertile terreno di indagine per l'arte contemporanea. Queste pagine presentano le ricerche di sei artisti che estraggono e rielaborano le immagini della carta stampata. Thomas Ruff e Ian Anüll riproducono le fotografie trovate sui giornali, le ingrandiscono, le decontestualizzano, andando alla ricerca di una verità e del potere che in esse si nasconde. Giovanni Bai scompone con le sue videopitture le immagini televisive, sfruttando le loro interferenze. Gianluigi Colin scopre sorprendenti analogie tra le icone contemporanee e quelle del passato, considerate come sedimenti nella nostra memoria. Mentre Gabriele Di Matteo ridipinge i soggetti tratti dalla carta stampata, Cesare Viel li ridisegna, abbinandoli a frasi di grandi scrittori visionari. Simile ai readymade di Duchamp, le foto giornalistiche passano dallo status di copia e di prodotto industriale alla dimensione di opere d'arte uniche e originali. Il volume è accompagnato dai testi di Barbara Fässler e Aldo Grasso.

Abstract: Isolata per secoli, poi proiettata nel cuore dell'Europa grazie a uno straordinario slancio missionario, l'Irlanda gioca un ruolo fondamentale nel corso del Medioevo. Uno dei più noti specialisti di arte irlandese costruisce un panorama ampio sulla vasta produzione artistica irlandese, dai codici miniati all'oreficeria, dalle grandi croci in pietra figurate ai monumenti architettonici, nel periodo dal VI sec. d.C. al XIII sec.

Abstract: Questo volume degli atti del Convegno internazionale di studi pone l'accento sulla fase di fondazione della città di Parma e pone il problema del rapporto tra la tradizione romana e quella o quelle venute dopo, e che sono definite medievali. La durata nel tempo della civiltà romana è determinante per comprendere molti aspetti dell'architettura, della scultura, della pittura medievale. E lo è in particolare a Parma, e nel settentrione, dove tante volte proprio negli edifici romanici si ritrovano citazioni, elementi, frammmenti dell'arte romana, direttamente riutilizzati oppure copiati, ripresi, citati. Il dialogo con l'antico insomma ha una lunga storia, ma ha anche un peso particolare per chi tiene a promuovere eventi della cultura che abbiano peso e significati internazionali.

Abstract: Quaranta grandi nomi della scena artistica internazionale indagano il complesso rapporto tra l'uomo e il sacro. Pubblicato in occasione dell'esposizione palermitana (Galleria d'Arte Moderna, Palazzo Sant'Anna, 1 agosto-20 settembre 2006) e imperniato sul concetto di sacro e di spiritualità, Eretica affronta questioni quali la contrapposizione tra bene e male, la santità, il rapporto tra erotismo, sesso e morte nella produzione di quaranta artisti contemporanei, da Marina Abramovic´ a Vanessa Beecroft, da Maurizio Cattelan a Robert Mapplethorpe e Paul McCarthy. Il tema del corpo e del rapporto con il trascendente non è nuovo nell'arte del secolo scorso e ha assunto particolare importanza a partire dagli anni Settanta. Come è illustrato nel volume, rispetto alle tematiche del corpo bionico (tendenza che si è affermata negli anni Novanta con la denominazione di post human), le ricerche più attuali evidenziano una crescente richiesta di trascendenza, ponendo in primo piano temi quali l'interazione religiosa, la ribellione ai dogmi, la pietà, la santità. Eretica analizza l'accentuarsi di questa tendenza nell'arte dei nostri giorni, ma anche il suo manifestarsi nelle ricerche artistiche degli ultimi decenni.

Abstract: Come suona l'arte? L'arte suona in tanti modi, noi ve ne abbiamo proposto alcuni ma tante potevano essere le opere evocate e gli artisti coinvolti. La domanda rimane quindi aperta, ci auguriamo che questo libro vi induca a cercare nuove risposte. Buon ascolto!

Abstract: Il design italiano ha percorso tutto il XX secolo, lasciando un'impronta indelebile sul modo in cui la forma degli oggetti di uso quotidiano viene percepita nella società industriale contemporanea. Questo modo italiano è riuscito, attraverso un complesso ed esitante processo di innovazione industriale e di rinnovamento tecnologico, a sviluppare una cultura del design indipendente e sfaccettata, capace di coniugare la ricca tradizione artigianale del paese con un'aspirazione spesso fieramente osteggiata alla modernità, fatta di guizzi di improvvisazione e di ironia, e abbinata a una vivace propensione alla sperimentazione. In questo senso, la storia del design italiano non è ancora stata oggetto di un'interpretazione esaustiva delle dimensioni culturali e artistiche del fenomeno e, in particolare, poco è stato detto finora sulla sinergia tra sperimentazione artistica e design innovativo che ha caratterizzato tutto il XX secolo. Questo volume vuole offrire una prima panoramica di questi legami attraverso un'esplorazione dei diversi modi di vedere, interpretare e rappresentare la società industriale nell'Italia da parte di architetti, artisti e designer che ne hanno vissuto la nascita e che, in un certo senso, l'hanno inventata. Questo catalogo è stato pubblicato in occasione della mostra di Rovereto (Mart, Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, 3 marzo - 3 giugno 2007).

Abstract: Il volume offre un'ampia panoramica degli studi sui rapporti tra arte e contesto sociale per quanto riguarda la letteratura, la musica e le arti figurative, senza tralasciare lo spettacolo e le arti applicate. Grande spazio è riservato, oltre che ai contributi di sociologi in senso stretto, anche agli studiosi di storia sociale. Un contributo alla sociologia della cultura, un'escursione nel territorio dei cultural studies che illumina la dimensione sociale dell'esperienza artistica.

Abstract: Nelle sue varie forme dai monumenti ai musei, alla musica, al paesaggio, alla gastronomia, alle industrie culturali e creative - la cultura è un capitale che può produrre reddito e posti di lavoro. In quanto tale va valorizzata con politiche appropriate, che si preoccupino della sua conservazione e produzione. Tuttavia i due modelli non sono di pari importanza: il valore aggiunto della produzioni sovrasta di gran lunga quello della conservazione e del consumo. Partendo da una solida e informata base documentaria, il volume mostra come risorse e attenzioni andrebbero dedicate alla catena di produzione del valore del bene d'arte. Riqualificando questo settore strategico attraverso la formazione e valorizzazione di artisti e mestieri creativi si alimenta il mercato del lavoro e lo sviluppo di tutto il sistema Italia. E accorte politiche culturali orientate in tal senso potranno contribuire a far raggiungere al nostro paese una posizione di spicco nella società globale della conoscenza, dell'innovazione e della creatività.

Abstract: È questo il primo capitolo di un progetto triennale che mette al centro il rapporto che l'artista ha con se stesso nell'era della rivoluzione telematica. Tutte le opere sono realizzate dopo l'11 settembre, una data impressa nella memoria di tutti e che ha segnato svolte epocali. Con Timer01 ci si interroga sullo spazio interiore nel nuovo contesto sociale che si è creato dopo l'attentato alle due Torri. Cento artisti provenienti da tutto il mondo e in buona parte già noti a livello internazionale sono i protagonisti di questo progetto.

Abstract: Negli anni Venti Kiki (Alice Prin, 1901-1953), cantante, attrice e cabarettista, è la musa e la modella preferita di Soutine, Modigliani, Kisling, Cendrars, Desnos, Picasso, Foujita e Man Ray, tutti residenti nel quartiere parigino di Montparnasse, tutti uniti dall'arte, dalla bellezza e da Kiki, fulcro di quell'epoca e musa che in una sua famosissima foto Man Ray trasforma in violoncello.

Abstract: Un orientamento culturale di ampie conseguenze emerge all'aprirsi del Cinquecento nell'Europa centro­occidentale che l'invenzione della stampa ha fatto partecipe di diffusi interessi umanistici. Questo libro, pubblicato con un prezzo contenuto e un ampio corredo di immagini, vuole avvicinare i lettori comuni, oltre che biblioteche e istituti, a questo argomento.