Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Una storia dell'arte contemporanea che, partendo dall'impressionismo e passando per i movimenti del Novecento, approda al pluralismo delle tendenze di fina secolo ed esamina il ruolo dell'arte come anticipazione dei grandi mutamenti storici.

Abstract: La nuova guida ufficiale ai capolavori del rinnovato MoMA, il museo di Arte Moderna di New York. 350 capolavori - dipinti, sculture, disegni, stampe, installazioni, video ma anche oggetti di design e fotografie - dei maggiori artisti dalla fine dell'Ottocento alla fine del Novecento forniscono una panoramica esaustiva delle straordinarie collezioni di uno dei principali musei d'arte moderna del mondo. Fondato nel 1929, il MoMA offre la più importante e completa collezione di opere d'arte europea e americana del XIX e XX secolo.

Abstract: Per gli artisti del modernismo dipingere significava incontrare la Storia, accompagnare (o persino determinare) le sorti del mondo. Ma gli ideali dell'Utopia modernista vennero presto smentiti dagli accadimenti reali. Timothy J. Clark, uno dei più importanti storici dell'arte contemporanei, ripercorre questa avventura di intrecci fra arte, politica e società attraverso alcuni episodi chiave del modernismo e illustrando capolavori riconosciuti dell'arte contemporanea.

Abstract: Il volume è il catalogo della mostra tenutasi a Venezia (Palazzo Grassi 2000). La mostra, il cui tema è la scoperta dell'infinito, raccoglie le opere di artisti appartenenti a scuole diverse che negli ultimi due secoli si sono cimentati con i temi dello spazio e dell'infinito. Oltre alle immagini fotografiche delle opere esposte nelle mostra, il volume riporta un'ampia raccolta di saggi scritti da studiosi internazionali e riguardanti le seguenti tematiche: Natura e cosmo; La terra promessa; Il viaggio ai poli; Al di là della terra: la luna; Immaginario cosmologico; Verso l'infinito e ritorno.

Abstract: Come si conviene in ogni Rapsodia, questo libro si compone di una serie di quadri e di episodi. È ambientato a Vienna o nei suoi dintorni, in luoghi molto familiari all'autore. Fa da sfondo, o se si preferisce da filo conduttore, il Danubio, con le sue bellezze, ma anche con i suoi miti e con la sua tragica storia. I personaggi che entrano in scena - poeti e musicisti, filosofi e imperatori - vengono visti soprattutto dal lato umano, con le loro debolezze e le loro passioni, con i loro drammi e le loro follie.Si comincia con Enea Silvio Piccolomini, il grande papa umanista, cui si deve la prima descrizione di Vienna, e si arriva ai nostri giorni, passando per Maria Teresa d'Austria, Mozart, Beethoven, Schubert, Lenau, Hebbel, Brahms e tanti altri. L'autore ne ripercorre da vicino i momenti essenziali della vita. La cupa tragedia di Mayerling viene rievocata in toni accorati, ma senza indulgere alla letteratura dolciastra sorta da quell'episodio. Lo stesso avviene per la figura della mitica imperatrice Sissi.Nel libro entrano in scena anche gli animali, cicogne, scoiattoli, tortore, che a Vienna godono quasi degli stessi diritti degli uomini. Se è vero, come dice VAwesta, che l'amore per gli animali è una via che conduce al cielo, bisogna riconoscere che i viennesi hanno percorso un lungo tratto di quella via.A chiusura del libro, un intenso capitolo sul Danubio, la cui storia millenaria viene rievocata in toni drammatici. Nel suo insieme, un tributo appassionato a una città che è stata per secoli, insieme con il suo fiume, il cuore dell'Europa.

Abstract: C'è chi si entusiasma, come Paul Klee, per le sere tunisine di una bellezza indescrivibile e chi, come Henri Matisse, ricordando il mare polinesiano, sospira per i grigi verde giada delle lagune, per le eleganti palme e le bande di pesci blu, gialli, zebrati di nero. Nostalgia, desiderio, stupore, felicità; quanti sentimenti hanno ispirato e ancora ispirano quei paesi lontani che tanta letteratura, da Salgari a Chatwin ci hanno avvicinato. Anche gli artisti hanno riportato i ricordi, le esperienze e le emozioni dei loro viaggi. Come l'esploratore, da quelli letterari come Ulisse a quelli reali come Marco Polo, James Cook, Jacques Cousteau, anche l'artista partecipa alla mitologia del grande viaggiatore. Si intendono così evocare le atmosfere di quattro continenti, Africa, Asia, America Latina e Oceania, attraverso gli occhi degli artisti europei, interessati ora agli splendidi panorami, dai deserti alle barriere coralline, ora alle popolazioni locali e ai loro costumi, ora alla magia dell'architettura orientale.

Abstract: Il volume è il catalogo della mostra di Genova (Palazzo Ducale, 27 ottobre 2001 - 17 febbraio 2002).

Abstract: Un carattere tipico della vicenda artistica della modernità è la crescente difficoltà di lettura delle opere, al di fuori di cerchie specialistiche più o meno ristrette; un fenomeno intensificato dalle attese di un pubblico sempre più di massa, irresistibilmente attratto dai 'segreti' o dalla 'religione' dell'arte contemporanea. Dall'età dei lumi e della prima divulgazione editoriale, il succedersi delle diverse tendenze e sperimentazioni artistiche, spesso considerate ostiche, 'incomprensibili', folli, è stato accompagnato dalla loro messa in discussione attraverso un dibattito pubblico che si è largamente avvalso della grafica satirica, in forme alte e basse (dalle incisioni litografiche alle vignette pubblicate in riviste e giornali). Il punto di vista era molto spesso 'reazionario', 'antimoderno', ma non necessariamente. L'idea è di raccontare l'arte degli ultimi due secoli attraverso i suoi riflessi nella grafica satirica; vale a dire, guardando alla sua corrente ricezione pubblica, cui davano generalmente forma le invenzioni, sempre ingegnose, talvolta geniali, della migliore caricatura, con risultati, non di rado, di un'intelligenza critica sorprendentemente sintetica e chiara.