Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: La realizzazione di un ritratto somigliante richiede un'attenta coordinazione dell'occhio e della mano, che si ottiene soltanto con un lungo esercizio. Attraverso più di 260 immagini, questo volume semplice e accurato illustra passo passo i segreti della tecnica ritrattistica, permettendo così a tutti, principianti e non, di acquisire quella solida base di coordinazione visivo-manuale sulla quale fondare il proprio stile. Vengono descritti attentamente i materiali necessari: carboncino normale e compresso, gessetto, Conté, matite a grafite, nonché diversi tipi di carta da disegno, gomme per cancellare e fissativi. Particolare spazio viene dato all'elemento principale del ritratto, la testa del modello, con l'esame della struttura generale del cranio, le sue proporzioni, i diversi piani prospettici e i singoli lineamenti (occhi, naso, collo, orecchie, bocca). L'autore affronta poi i problemi più comuni della ritrattistica: l'illuminazione del modello, i chiaroscuri, la composizione di una o più figure, i rapporti dinamici e proporzionali di mani e testa, le prospettive frontali, laterali e di tre quarti, come ritrarre torace e braccia con relativi drappeggi e come rendere efficacemente diversi tipi di colori e capelli.

Abstract: Per riuscire a rappresentare efficacemente la figura umana nei suoi abituali contesti è di fondamentale importanza la conoscenza del disegno degli abiti, delle pieghe e del modo in cui i tessuti accompagnano i movimenti e le pose del corpo. Nonostante le indubbie difficoltà, Hogarth Burne riesce ad affrontare l'argomento in modo chiaro: inizia con lo studio delle forze cinetiche alla base del problema e passa successivamente ad esaminare in distinte sezioni differenti tipi di pieghe, sciolte, tirate, fluttuanti, intrecciate, frammentarie, e di tessuti. Un manuale per dilettanti e professionisti del disegno.

Abstract: Questo libro insegnerà sia ai principianti, sia agli artisti più esperti come creare delle opere capaci di raggelare il sangue che includono i vampiri, le loro vittime e diversi elementi del folclore ad esso associato. All'interno troverete le istruzioni per tutte le tecniche artistiche che vi occorreranno per creare una vasta schiera di vampiri e di opere dell'orrore.

Abstract: Come raffigurare ritratti e visi caratteristici. Richiami di anatomia e di morfologia - Procedimenti - Esempi di procedimenti: matita, acquarello, tempera - Repertorio iconografico: adulti, bambini, anziani.

Abstract: Come disegnare cani, gatti e cavalli: prospettiva, anatomia, forma, struttura e movimento. Completano il volume un taccuino degli schizzi: cane, gatto, bue, gallina, cavallo e un taccuino naturalistico.

Abstract: Il manuale tratta i seguenti argomenti: come raffigurare i volumi e le forme, la prospettiva atmosferica, la prospettiva lineare centrale, la prospettiva lineare obliqua, la prospettiva aerea, la struttura, le ombre, i riflessi.

Abstract: Disegnare significa rappresentare con segni cose immaginate o esistenti in natura: a partire da questa rigorosa definizione è facile capire l'ampiezza che può assumere il termine disegno, non solo per quanto riguarda le tecniche utilizzate ma soprattutto per quanto riguarda il suo sviluppo e utilizzo nel corso dei secoli. Il volume analizza questo vasto argomento partendo dall'origine del disegno, per seguirne il percorso attraverso la storia dell'arte: esaminato sia cronologicamente, dall'antichità a oggi, attraverso le opere più importanti di ogni secolo, sia in base ai soggetti ritratti, sia in base alle sue diverse funzioni - bozzetti, studi, copie, progetti, caricature... - sia infine attraverso le numerose tecniche utilizzate grafite, inchiostro, sanguigna, carboncino, lumeggiatura. Corredato da una ricca varietà di immagini, il libro presenta tutte le peculiarità di questo genere artistico che può a buon diritto essere considerato la più articolata forma espressiva del pensiero. Pensiero che, grazie all'attività grafica, da teorico diviene concreto e visibile.

Abstract: Paul Bryn Davies sguinzaglia una fantastica schiera di vampiri per chiunque voglia imparare a disegnare i non-morti. Dinamici, dark, carismatici, questi esseri vengono disegnati passo passo, partendo da forme semplici iniziali fino ad arrivare alla complessità del personaggio finito. Dallo stile manga a quello comico, qualunque sia il tuo stile, questo è il libro che fa per te!

Abstract: Fantastiche macchine volanti da completare, enormi ruspe da disegnare, bolidi di Formula Uno da personalizzare, computer pazzi da progettare... Scatena la tua creatività! Non serve sapere disegnare. Età di lettura: da 5 anni.

Abstract: Claire Watson Garcia vi aiuta, con questo libro, a dare forma ai vostri scarabocchi attraverso una serie di lezioni che vi introdurranno gradualmente ai primi rudimenti del disegno. Picasso diceva: Ogni bambino è un artista. Il problema è come rimanere tale una volta cresciuti. Disegno per principianti è per tutti coloro che, col tempo, hanno perso coscienza del loro lato artistico, per tutti coloro per i quali disegnare è oramai una lingua dimenticata. Come uno studente di una vera scuola d'arte riuscirete, alla fine di questo libro, a rappresentare con il disegno la vostra esperienza del mondo reale, esprimendo i sentimenti e le emozioni che vi suscita.

Abstract: Un libro stracolmo di idee per realizzare disegni,dipinti, stampe e collage utilizzando una varietàdi materiali e di tecniche artistiche. Puoi eseguirei progetti proposti seguendo fedelmente leistruzioni o lasciarti guidare dalla fantasia.

Abstract: Un libro ricco di idee originali per chi vuole disegnare e dipingere. Età di lettura: da 6 anni.

Abstract: Imparate a disegnare e dipingere una raccapricciante selezione di vampiri grazie a semplici progetti passo passo. Il noto artista fantasy Scott Purdy approfondisce il mondo delle creature succhiasangue. Tra i progetti trovate i classici vampiri, ma anche delle interpretazioni in chiave moderna. Contiene le indicazioni per le principali tecniche artistiche per dipingere i vampiri.

Abstract: Il disegno è la più profonda tra tutte le attività umane. L'uomo che ritraeva bisonti, gufi e leoni nella grotta di Chauvet, decine di migliaia di anni fa, sapeva che per lui il sole non sarebbe sorto per sempre: si trovava di fronte alla propria finitudine e a quella del mondo in cui viveva. Nello spazio metafisico della grotta, celebrava e indagava, con tratti di carbone sulla roccia, il mistero delle apparizioni e delle sparizioni, della presenza e della morte. Da allora disegnare non ha mai cessato di essere un atto di conoscenza. Si disegna per interrogare il visibile ed esaminare la struttura delle apparenze, per dare forma alle idee e comunicarle, per esorcizzare una memoria. Il disegno, rispetto alla pittura, non tenta l'illusione di realtà, non cessa mai di mostrare la propria nuda natura di progetto. Quello che osserviamo, attraverso linee di costruzione, spazi di luce e aree di colore, è un processo: la danza della mano di un artista che tenta di fissare una molteplicità di sguardi ed esperienze nell'eterna simultaneità di un'immagine. John Berger, negli scritti che compongono "Sul disegnare", segue la danza delle mani sulle rocce di Chauvet, quella di Vincent van Gogh che trasforma in immagine la sua capacità di amare la materia, quella di Pablo Picasso che mette in opera l'orrore per il decadimento della carne. Berger segue la propria mano mentre traccia i lineamenti del volto paterno sul letto di morte, per catturare una vita intera. E attraverso gli schizzi di Giacometti, Rembrandt e Goya, mostra come disegnare sia un modo di scoprire, di catturare il mistero del reale, per amplificarlo e viverlo come evento.

Abstract: Un mondo di colore e divertimento per imparare a disegnare! Tante attività e le tecniche creative più importanti spiegate passo dopo passo!

Abstract: In questo libro troverai tante idee per realizzare in modo facile e divertente soggetti di ogni genere utilizzando come base le impronte delle tue dita. E una volta imparato come fare, potrai scatenare la tua fantasia e dare vita a tutto ciò che ti verrà in mente. Età di lettura: da 3 anni.

Abstract: Il volto umano è fondamentale nell'arte - sin da piccoli è l'elemento che più dipingiamo. Qui, Susie Hodge mostra come disegnare una fantastica selezione di volti. I principianti impareranno a creare ritratti realistici seguendo la sua facile tecnica passo passo, mentre gli artisti esperti miglioreranno le loro conoscenze grazie alla quantità di volti raffigurati.

Abstract: Quale animale ti piacerebbe disegnare?Un uccello dai mille colori? Una bestia feroce?Un animale immaginario? Il tuo cagnolino?Gli animali tra cui scegliere sono così tanti!Puoi lasciarti ispirare dalle opere di alcuni grandi artisti che hanno raffigurato degli animali. Alcuni sono stati attratti dall'eleganza del corpo del cavallo, per esempio, o dallo splendore della coda del pavone, o dall'espressività del muso di un cane.In ogni pagina di questo libro farai la conoscenza di un artista e potrai osservare da vicino come ha interpretato il suo animale preferito con la pittura, il collage o la stampa.Vuoi provare anche tu?Solleva l'aletta di ogni pagina e troverai un progetto ispirato all'opera illustrata nel capitolo. Prova a realizzarlo seguendo le istruzioni passo passo. Ma sentiti libero di fare tutti i cambiamenti che vuoi: nell'arte il divertimento sta proprio nella creazione di qualcosa di nuovo ed originale!Età di lettura: da 6 anni.