Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Un corso di progettazione della comunicazione visiva in cui le più recenti conoscenze scientifiche permettono di valorizzare le immagini espandendo le abilità cognitive, emotive e collaborative in un mondo sovraccarico di informazioni. Il testo è strutturato in 30 brevi capitoli in cui vengono presentati concetti chiave, unendo teorie e concetti scientifici a casi pratici e strumenti immediatamente utilizzabili – inclusi modelli, canvas e infografiche disponibili sul sito hoeplieditore/universita – per migliorare la capacità di pensare e comunicare con le immagini. Gli autori forniscono una panoramica di concetti, metodi e applicazioni scientificamente testate per supportare professionisti, ricercatori e studenti nella comprensione dei vantaggi della comunicazione visiva, per diventare più produttivi e innovativi nella gestione e valutazione di progetti di comunicazione visiva applicata a numerosi ambiti, dal prodotto al servizio, dalla visualizzazione di dati al design thinking, dalla moda all’impatto sociale.

Abstract: Il volume è articolato in 5 moduli, il primo dei quali segue il percorso della realizzazione di una campagna pubblicitaria partendo dalle ricerche di marketing e dall'analisi della particolarità dei media per arrivare all'interpretazione delle strategie del marketing e alla loro traduzione in messaggi attraverso l'uso consapevole dei codici visivi. Lo studio del carattere alfabetico è affrontato da un punto di vista estetico ma anche spiegando le tecniche di realizzazione e di utilizzo, sia per la stampa sia per lo schermo, attraverso esempi di lettering e di tipografia espressiva tratti dalla pubblicità. Il trattamento delle immagini è esaminato in tutti i suoi aspetti: la riproduzione, la scomposizione in punti, la selezione del colore, la quadricromia, fino a gettare le basi per lo studio dei programmi di tipo bitmap. Nel modulo dedicato al progetto si suggeriscono modalità operative per la metaprogettazione e per la realizzazione di un progetto per la stampa e per il monitor, si spiegano le funzioni di base dei principali programmi utilizzati nella progettazione convenzionale e web. Ogni modulo è corredato di esercitazioni articolate per livello di difficoltà; un glossario affianca costantemente il testo.

Abstract: Come puoi sviluppare un sito che si personalizza in base all'utente? Come puoi strutturarlo in modo che anche gli utenti meno esperti possano aggiungere contenuti? Questo libro risponde a queste e altre domande. Esaminando il programma di authoring Web Dreamweaver MX 2004 nel contesto dei database e delle soluzioni tecnologiche da essi derivate, questo libro e il CD ROM allegato consentono di creare siti dinamici in poco tempo. Non è necessario essere programmatori esperti per costruire il sito Web di un'agenzia di viaggi fittizia proposto nel libro. È sufficiente seguire le 16 lezioni pratiche (che includono codice ColdFusion, PHP e ASP). Il volume si rivolge a utenti principianti e intermedi di Dreamweaver MX 2004.

Abstract: Dagli esercizi di composizione tipografica e di avvicinamento alla comprensione del valore, segnico e comunicativo, delle lettere del nostro alfabeto alla realizzazione di artefatti più complessi, il passo lessicale pare essere breve. Gli esempi riportati si riferiscono a marchi di fabbrica, annunci pubblicitari, copertine e pagine interne di riviste, pieghevoli e persino manifesti dovuti ai protagonisti di una certa stagione del graphic design italiano. Quella che partendo dagli anni Sessanta apriva la strada al dibattito sugli strumenti del comunicare, sugli oggetti della conversazione, sulla necessità di esperienze collettive da portare avanti nelle scuole, nelle associazioni, nelle redazioni di riviste specializzate.

Abstract: Questo guida pratica insegna a utilizzare l'editor Web più venduto e ad acquisire una conoscenza completa dell'utilizzo di Dreamweaver 8 per gestire e mantenere in modo efficace siti web, sviluppare siti accessibili a un ampio pubblico e lavorare in un ambiente che integra l'editing visuale e il codice. Il testo fornisce informazioni su tutto il processo di creazione del sito e permette di sviluppare tutte le capacità e le tecniche necessarie per creare siti Web in autonomia. Oltre alle nozioni di base relative alla creazione di una pagina web che include testo, grafica e tabelle, il testo spiega tutte le funzionalità di Dreamweaver 8.

Abstract: In questo volume, l'autore mette a disposizione di tutti la ricchezza delle sue riflessioni e della sua esperienza. Dal progetto del contenuto e delle pagine alla progettazione per facilitare la navigazione, senza scordare gli utenti portatori di disabilità, Jacob Nielsen offre indicazioni precise su come entrare sempre in contatto con tutti gli utenti del Web, in qualsiasi situazione.

Abstract: In questo volume Jakob Nielsen si occupa di uno degli elementi più problematici nella creazione di siti Web, la home page, e, dopo aver analizzato 50 dei siti più famosi, fornisce al lettore indicazioni concrete su ciò che si deve fare o evitare assolutamente.

Abstract: Una pregevole antologia di opere grafiche, curata dal critico d'arte Tino Gipponi. Una raccolta di ampio respiro che testimonia la presenza dei più significativi esponenti dell'arte incisoria di rilevanza internazionale come Picasso, Braque, Chagall, Kandinskij, Miró, Dalí, Max Ernst e Bacon accanto ad artisti italiani di assoluto valore, quali Giacometti, Burri, Fontana, Vedova, Santomaso, Manzù. Le opere dei molti altri artisti esposti, con la singolarità delle personali poetiche, permettono di affrontare un percorso che, tra figure fondamentali di una tecnica tanto apprezzata fin dal Settecento, propone un viaggio nel mondo straordinario della stampa d'arte. Una selezione che, nella proposta dei percorsi di ricerca dei singoli maestri, rende giustizia a un'espressione artistica, quella dell'incisione, che vanta un proprio linguaggio autonomo, dopo essersi esonerata proprio nel Novecento da un ruolo sussidiario rispetto alla pittura, a lungo attribuitole. Così del resto dichiarava, emblematicamente, Roberto Longhi: Almeno dai primi anni del Novecento l'arte è più sotto il segno dei grafici che dei pittori.

Abstract: Sviluppatori alle prese con l'ansia della finestra vuota? Spaventati dalle infinite possibili combinazioni di colori? Indecisi sulla scelta dei font? Questa è la guida che fa per voi. L'autore illustra i metodi per applicare i principi della grafica tradizionale al Web e vi guida, attraverso numerosi esempi e tecniche, nelle fasi di progettazione delle interfacce. Alla fine del libro avrete in mano le competenze necessarie per gestire il processo creativo, tracciare l'ossatura del vostro sito grazie a layout armoniosi, creare schemi di colore coerenti al registro comunicativo, comprendere la tipografia, scegliere, creare e ottimizzare le immagini. In un'unica guida, tutto quello che vi occorre per iniziare a progettare autonomamente meravigliosi siti web.

Abstract: Tutti i segreti della progettazione di mascotte, le divertenti creazioni che svolgono un ruolo importante per la pubblicità e la promozione commerciale. In Giappone, in particolare, è tradizione inventarne di sempre nuove per rivitalizzare culture ed economie locali. Ogni mascotte è espressione di uno spirito peculiare, di una visione del mondo; alcune non sono sopravvissute alla prova del tempo, altre sono diventate popolari in tutto il mondo. Snoopy, per esempio, diventato celebre grazie ai Peanuts, è oggi la mascotte della NASA: oltre ad essere un cagnolino amichevole, il suo coraggio e la sua lealtà si adattano perfettamente all'immagine e alla filosofia dell'ente spaziale americano. L'orsetto Paddington è un efficace emblema del mondo anglosassone, anche grazie al suo tipico stile di abbigliamento: l'aspetto accattivante è essenziale per una mascotte, ma ancor più importante è la capacità di riflettere una precisa visione culturale del mondo, che può essere applicata in vari contesti per costruire una storia. Il designer di mascotte è un po' come un regista o uno sceneggiatore incaricati di sviluppare una trama e deve valutare se il suo personaggio potrà essere declinato nel tempo conservando la dinamica originale e continuando a incarnare la stessa visione.

Abstract: Una guida per imparare a realizzare illustrazioni manga con l'aiuto del computer e scoprire come gli strumenti digitali rendano tutto più veloce, flessibile e professionale. Questo libro è una guida completa per l'artista manga digitale: concepire i personaggi, sviluppare le storie, realizzare le copertine e pubblicare il risultato sul web grazie a internet o su carta grazie alle tecnologie di stampa più innovative.

Abstract: L'uso creativo delle immagini nelle diverse forme di design grafico è fondamentale per lo studio di questa disciplina. Questo libro spiega come scegliere e usare le immagini in un'ampia gamma di applicazioni, tra cui riviste e quotidiani, manifesti, opuscoli, libri, brochure, cancelleria, copertine di libri e CD, pubblicità e materiale promozionale, packaging, grafica dei punti vendita, pagine web e pubblicità digitali. Il volume analizza i vari metodi per selezionare, posizionare, assemblare e manipolare le immagini, oltre al rapporto con i testi, in capitoli dedicati ai seguenti argomenti: Scelta delle immagini; Struttura e layout; Composizione; Comunicazione; Colore; Potenziale delle immagini; Produzione. Tramite la sezione di attività pratiche e i case study ampiamente illustrati che analizzano le creazioni di affermati designer grafici, il libro fornisce esempi professionali e consigli utili per approfondire le diverse modalità di utilizzo delle immagini. Lindsey Marshall ha intrapreso la carriera come free lance nel design grafico prima di iniziare gli studi universitari. Attualmente è principal lecturer presso la Scuola di arte e design dell'Università di Wolverhampton, dove si occupa di comunicazione visiva. Lester Meachem ha lavorato per molti anni come illustratore e designer free lance. Attualmente è direttore del Dipartimento di comunicazione visiva presso la Scuola di arte e design dell.Università di Wolverhampton.

Abstract: Finalmente un libro che spiega tutto ciò che si deve sapere per diventare un artista digitale. Molte persone cercano di imparare a usare QuarkXPress, PageMaker, Adobe Illustrator, Macromedia Flash, e altre applicazioni grafiche, ma i libri progettati per insegnare specifiche applicazioni non possono dare loro informazioni sul design e gli elementi grafici da utilizzare. Questo libro punta l'attenzione sui metodi fondamentali e comprovati per la costruzione e il design di pagine efficaci e attraenti. Partendo dalle singole idee di un progetto, questo libro introduce i concetti come l'uso appropriato dello spazio, il modo migliore di sistemare gli elementi in una pagina, la comprensione del punto di vista di chi 'guarda' e quello che si aspetta, e molto di più. Qualunque libro il lettore sta usando per imparare l'applicazione tecnica di strumenti digitali, le tecniche e gli argomenti trattati in questo libro migliorano i suoi risultati.

Abstract: Una guida di introduzione alla tipografia e ai tipi di carattere, fondamentale per conoscere e comprendere i principi e i meccanismi che stanno alla base dei prodotti software e dei caratteri utilizzati in campo artistico. Questo testo, con esempi reali illustrati relativi al mondo commerciale e istituzionale, fornisce tutti i dettagli alla base delle strategie creative, dei metodi di produzione e dei modelli di distribuzione.