Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: In questo volume, l'autore mette a disposizione di tutti la ricchezza delle sue riflessioni e della sua esperienza. Dal progetto del contenuto e delle pagine alla progettazione per facilitare la navigazione, senza scordare gli utenti portatori di disabilità, Jacob Nielsen offre indicazioni precise su come entrare sempre in contatto con tutti gli utenti del Web, in qualsiasi situazione.

Abstract: In questo volume Jakob Nielsen si occupa di uno degli elementi più problematici nella creazione di siti Web, la home page, e, dopo aver analizzato 50 dei siti più famosi, fornisce al lettore indicazioni concrete su ciò che si deve fare o evitare assolutamente.

Abstract: Una pregevole antologia di opere grafiche, curata dal critico d'arte Tino Gipponi. Una raccolta di ampio respiro che testimonia la presenza dei più significativi esponenti dell'arte incisoria di rilevanza internazionale come Picasso, Braque, Chagall, Kandinskij, Miró, Dalí, Max Ernst e Bacon accanto ad artisti italiani di assoluto valore, quali Giacometti, Burri, Fontana, Vedova, Santomaso, Manzù. Le opere dei molti altri artisti esposti, con la singolarità delle personali poetiche, permettono di affrontare un percorso che, tra figure fondamentali di una tecnica tanto apprezzata fin dal Settecento, propone un viaggio nel mondo straordinario della stampa d'arte. Una selezione che, nella proposta dei percorsi di ricerca dei singoli maestri, rende giustizia a un'espressione artistica, quella dell'incisione, che vanta un proprio linguaggio autonomo, dopo essersi esonerata proprio nel Novecento da un ruolo sussidiario rispetto alla pittura, a lungo attribuitole. Così del resto dichiarava, emblematicamente, Roberto Longhi: Almeno dai primi anni del Novecento l'arte è più sotto il segno dei grafici che dei pittori.

Abstract: L'uso creativo delle immagini nelle diverse forme di design grafico è fondamentale per lo studio di questa disciplina. Questo libro spiega come scegliere e usare le immagini in un'ampia gamma di applicazioni, tra cui riviste e quotidiani, manifesti, opuscoli, libri, brochure, cancelleria, copertine di libri e CD, pubblicità e materiale promozionale, packaging, grafica dei punti vendita, pagine web e pubblicità digitali. Il volume analizza i vari metodi per selezionare, posizionare, assemblare e manipolare le immagini, oltre al rapporto con i testi, in capitoli dedicati ai seguenti argomenti: Scelta delle immagini; Struttura e layout; Composizione; Comunicazione; Colore; Potenziale delle immagini; Produzione. Tramite la sezione di attività pratiche e i case study ampiamente illustrati che analizzano le creazioni di affermati designer grafici, il libro fornisce esempi professionali e consigli utili per approfondire le diverse modalità di utilizzo delle immagini. Lindsey Marshall ha intrapreso la carriera come free lance nel design grafico prima di iniziare gli studi universitari. Attualmente è principal lecturer presso la Scuola di arte e design dell'Università di Wolverhampton, dove si occupa di comunicazione visiva. Lester Meachem ha lavorato per molti anni come illustratore e designer free lance. Attualmente è direttore del Dipartimento di comunicazione visiva presso la Scuola di arte e design dell.Università di Wolverhampton.

Abstract: Essere in grado di progettare e realizzare un file completo e pronto per la tipografia richiede la familiarità e la conoscenza di una serie di regole che riguardano la grafica, la prestampa e la stampa stessa. Saper usare un computer o aver seguito uno dei tanti corsi di grafica che il mercato offre o, ancora, avere la padronanza di un software specifico, non basta per pensare di conoscere un mestiere. Perché, in questo caso, proprio di Mestiere - con l'iniziale maiuscola - si tratta. Un mestiere complesso e costellato di pratica. Ecco allora lo scopo di questo libro: trasmettere tutta una serie di tecniche, regole e procedure che, nel mondo astratto di Internet e del facile impiego dei computer, hanno perso di significato, fino a farne dimenticare l'esistenza e l'utilizzo. Conoscenze che, invece, dovrebbero essere consolidate in chi progetta e realizza uno stampato editoriale. Qualsiasi esso sia.

Abstract: Sviluppatori alle prese con l'ansia della finestra vuota? Spaventati dalle infinite possibili combinazioni di colori? Indecisi sulla scelta dei font? Questa è la guida che fa per voi. L'autore illustra i metodi per applicare i principi della grafica tradizionale al Web e vi guida, attraverso numerosi esempi e tecniche, nelle fasi di progettazione delle interfacce. Alla fine del libro avrete in mano le competenze necessarie per gestire il processo creativo, tracciare l'ossatura del vostro sito grazie a layout armoniosi, creare schemi di colore coerenti al registro comunicativo, comprendere la tipografia, scegliere, creare e ottimizzare le immagini. In un'unica guida, tutto quello che vi occorre per iniziare a progettare autonomamente meravigliosi siti web.

Abstract: Tutti i segreti della progettazione di mascotte, le divertenti creazioni che svolgono un ruolo importante per la pubblicità e la promozione commerciale. In Giappone, in particolare, è tradizione inventarne di sempre nuove per rivitalizzare culture ed economie locali. Ogni mascotte è espressione di uno spirito peculiare, di una visione del mondo; alcune non sono sopravvissute alla prova del tempo, altre sono diventate popolari in tutto il mondo. Snoopy, per esempio, diventato celebre grazie ai Peanuts, è oggi la mascotte della NASA: oltre ad essere un cagnolino amichevole, il suo coraggio e la sua lealtà si adattano perfettamente all'immagine e alla filosofia dell'ente spaziale americano. L'orsetto Paddington è un efficace emblema del mondo anglosassone, anche grazie al suo tipico stile di abbigliamento: l'aspetto accattivante è essenziale per una mascotte, ma ancor più importante è la capacità di riflettere una precisa visione culturale del mondo, che può essere applicata in vari contesti per costruire una storia. Il designer di mascotte è un po' come un regista o uno sceneggiatore incaricati di sviluppare una trama e deve valutare se il suo personaggio potrà essere declinato nel tempo conservando la dinamica originale e continuando a incarnare la stessa visione.