Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Che cosa significa? Chi sono quei personaggi? Domande che assillano i visitatori delle mostre e dei musei. Un tempo, le opere d'arte parlavano anche agli analfabeti, ma oggi, nel moltiplicarsi delle culture e dei riferimenti, il loro linguaggio visivo risulta spesso ostico. Da Agata a Zeno, questo libro presenta le immagini e le caratteristiche di oltre centoventi santi, i più ricorrenti nell'arte sacra, fra storia e leggenda, tradizione e devozione. Ogni santo è introdotto da una pratica scheda di identificazione, note sulla vita e il martirio, e una serie di riferimenti visivi per riconoscere senza indugi i personaggi, le loro vicende, le particolarità della devozione.

Abstract: Conosciamo qui il Manzoni della giovinezza e il violento complesso edipico che l'aveva sconvolta; la felicità della convivenza con la madre, a Parigi e a Brusuglio, e poi del matrimonio con Enrichetta Blondel; i tremendi traumi nervosi che portò con sé la conversione alla fede cattolica. Passeggiamo insieme con lui nel suo giardino, coltivato con la competenza di un botanico, mentre nella fantasia comincia a prendere forma il suo "eterno romanzo". Conosciamo i dolori, le malattie, le morti che afflissero la sua maturità, le sue freddezze, incapacità e debolezze di padre. Ascoltiamo il veccho gentiluomo discorrere con grazia incantevole, davanti al caminetto di casa, tra la piccola folla dei suoi amici e assistiamo al suo progressivo appartarsi, angustiato da difficoltà psicologiche e materiali, fino al delirio degli ultimi giorni quando si chiedeva: "Il Perdonatore mi avrà perdonato ogni cosa?"

Abstract: Nell'arte del Medioevo. Nel presente volume l'autore, impegnato da circa un trentennio nello studio delle origini e dello sviluppo di questo tema iconografico, riunisce e coordina in un ampio quadro storico - dalla Tarda Antichità al XV secolo - un ricchissimo ventaglio di testimonianze figurative, atingendo al panorama europeo e a quello dell'Oriente bizantino.

Abstract: Dal Beato Angelico a Leonardo, da Andrea della Robbia a Tiziano e Caravaggio, dalle arti figurative dell'antichità ai manifesti pubblicitari: le lezioni al Collège de France di un grande storico dell'arte.

Abstract: Iconografia e iconologia mariana in venti secoli di Cristianesimo. Questo libro è un'opera insolita e complessa per la vastità e la novità del tema trattato. L'autore, con un puntuale e corretto procedere storico-culturale a caccia delle più interessanti opere figurative di soggetto mariano dai primi secoli cristiani ai nostri giorni, con un linguaggio chiaro ed alla portata sia del colto sia del semplice curiosi, ci fa comprendere tali immagini nel proprio significato e valore artistico. Opera, quindi, avvincente e necessaria per un'approfondita conoscenza di un tema così affascinante. Renato Pisano, laureato in Architettura, è professore ordinario di Storia dell'Arte nei Licei Classici.

Abstract: "La sua figura ci perseguita: donna e mostro, attraente e repellente, Medusa attira lo sguardo e paralizza gli uomini. Un segreto legame unisce la bellezza al tremendo. La sua ambigua presenza la troviamo nelle opere di grandi artisti come Caravaggio, Rubens, Füssli, Klimt, Van Gogh, fino a Giacometti, De Chirico, Magritte, Pollock. In origine, verso l'VIII secolo a.C., Medusa incarna l'orrore. Dopo tre secoli si trasforma in creatura seducente e come gli angeli partecipa a due ordini e a due sessi. Simbolo del potere mortifero dello sguardo, Medusa, secondo Jean Clair, è un emblema della modernità, mostra l'altra faccia dell'era delle immagini, ci conduce dietro l'apparenza dove il mondo diventa immondo. L'approccio iconologico e psicoanalitico dell'autore attraversa il tema dell'orrido e del sublime nell'arte, fino a unire in accostamenti inediti i bestiari medioevali e D'Annunzio, il sesso delle statue greche e i parrucchieri della Rivoluzione francese, Freud e Mantegna, Bataille e l'invenzione della prospettiva, l'estetica contemporanea e il gesto dell'artista oggi." (Giancarlo Ricci)

Abstract: Tutti riconoscono Adamo ed Eva, Caino che uccide Abele o il sacrificio d'Isacco. Ma con Agar e Ismaele, Saul e la regina di Saba l'iconografia si complica. Eppure si tratta di personaggi ricorrenti nella pittura religiosa fin dal Medioevo.

Abstract: Cosa significa quel grappolo di ciliegie rosse che tiene in mano una Madonna di Tiziano? Come mai Van Dyck si ritrae accanto a un girasole? Che valore ha l'ermellino che Leonardo dipinge tra le braccia di una nobildonna? Questo volume risponde a queste e altre domande sull'icononografia della natura, offrendo una sintesi per la comprensione del simbolismo naturale dell'arte.

Abstract: Nella Francia del Seicento ogni decisione rilevante in campo bellico, politico, amministrativo, religioso, economico, agricolo e architettonico discendeva da un solo uomo: Luigi XIV di Borbone, il Re Sole. Tutti i suoi sforzi furono rivolti ad accentrare a Parigi la vita politica della nazione, eliminando le ultime vestigia di feudalesimo e obbligando la nobiltà a una vita di corte oziosa e fastosa nella reggia di Versailles: un processo che fu determinante per la formazione e diffusione dello Stato moderno in Europa e nel mondo. L'aspetto decisivo dell'assolutismo di Luigi xiv fu indubbiamente la sua straordinaria forza simbolica. Ogni gesto era pensato per trasmettere ai sudditi l'idea di una personalità eccezionale, da seguire in modo incondizionato: rappresentato centinaia di volte nella pittura, nella scultura, nelle medaglie, in opere e balletti, al centro di ogni canale d'informazione e intrattenimento dell'epoca, Luigi XIV doveva apparire il fulcro di un regno che Racine definì «una ininterrotta serie di meraviglie». La costruzione dell'immagine del Re Sole fu soltanto manipolazione dell'opinione pubblica, parossistica megalomania del sovrano, adulazione di artisti e cortigiani? Oppure fu una risposta consapevole a esigenze psicologiche collettive, che rendevano universale la credenza nelle virtù taumaturgiche del tocco reale? Peter Burke ricostruisce le vicende e i simboli di un regno che ha cambiato il mondo, analizzando gli snodi della complessa politica mediatica a cui si applicarono il sovrano e i suoi ministri. Grazie a un dialogo serrato con i testi ufficiali, le architetture, i manufatti, i manifesti, i dipinti dell'epoca - molti dei quali riprodotti in queste pagine -, "II Re Sole" non si propone solo come il ritratto di una delle figure più affascinanti, controverse e decisive della storia, ma anche come un saggio indispensabile sulla funzione politica della magnificenza e sulle relazioni tra arte, media e potere.