Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Un grande libro-gioco dai mirabolanti effetti speciali, con luci vere in tutte le pagine. Basta soffiare nel buchino in basso per far magicamente accendere o spegnere le luci nei sognanti paesaggi notturni, accompagnati dai brevi e poetici testi in rima.

Abstract: Questo libro incorpora tutto l'entusiasmo e la passione per l'arte di Jean Haines. Raccoglie consigli legati alla sua esperienza e molte idee da esplorare che vi porteranno in un nuovo mondo pieno di luce e di colore. Imparate come creare splendidi dipinti ad acquarello nello stile espressivo di Jean, scegliendo tra diversi tipi.

Abstract: Un piccolo testo che narra le tribolazioni di uno sfortunato gatto nero, obbligato dalle vicissitudini della propria biografia a vivere nel buio, fino al giorno in cui l'intercessione di un fiocco di neve scende con lenta dolcezza a riaccendere la luce del suo cuore. "Magia bianca" per un gatto nero restituito alla vita... Christian Bobin, poeta e romanziere francese, dedica queste pagine a una bambina, ma esse sono capaci di parlare anche agli adulti. Una storia che fa bene al cuore, in cui si fa strada la consapevolezza che affetti e legami procedono tra luci e ombre, fra incontri, abbandoni e ritrovamenti, gratitudine e riconoscenza per la presenza dell'altro, perché "quelli che amiamo, l'essenziale è che siano felici".

Abstract: Scopri la luce che fa risplendere tutte le meraviglie del mondo, incluso te!

Abstract: Nel cuore dell’inverno, nel periodo natalizio, una creatura misteriosa chiamata Mangialuce torna a nutrirsi delle luci delle feste, delle lanterne alle finestre, delle stelle sull’albero e persino dei sorrisi illuminati dei bambini. Detesta il Natale perché lo trova troppo luminoso, troppo rumoroso, troppo felice. Deciso a spegnerlo una volta per tutte, il Mangialuce escogita un piano: rubare la scintilla che accende la magia del Natale in ogni cuore. Ma non ha fatto i conti con Babbo Natale e soprattutto con una bambina coraggiosa, una lanterna e un segreto di famiglia che affonda le radici nel buio stesso da cui è nato. Inizia così un viaggio inaspettato che porterà il Mangialuce a scoprire che esiste una luce che non si può mangiare né spegnere: è la luce della gentilezza, quella che nasce dal cuore e si moltiplica ogni volta che viene condivisa. Una storia che illumina l’inverno e riscalda l’anima, per ricordare che anche nel buio più profondo si può imparare a brillare. Età di lettura: da 6 anni.

Abstract: In questo saggio l'autore si propone di accompagnare il lettore attraverso il percorso che dall'antica Grecia alla fisica moderna ha visto crescere, maturare e cambiare la fenomenologia della luce. Park, attraverso le domande poste nel corso della storia da filosofi e scienziati, prende in esame sia i significati spirituali che la luce ha assunto nella nostra società, sia gli aspetti scientifici.

Abstract: Esperimenti educativi semplici ma d'effetto, con ingredienti e materiali comuni e facili da reperire, realizzabili agevolmente e in sicurezza a casa propria. In questo volume, i piccoli scienziati avranno la possibilità di giocare con luci e colori, riflessi e trasparenze, per immergersi tra le onde luminose.

Abstract: Non solo luce vuole dare voce, attraverso immagini fotografiche e parole pensate, al nostro silenzio, per colmare un'assenza: la parziale in-consapevolezza del ruolo culturale che la luce incarna quale relazione prodotta nella vita urbana, in città. Ma quale città? La Ville Lumière settecentesca o la Sensual City del terzo millennio? Né l'una, né l'altra: entrambe. Siamo fuoriusciti dalla contrapposizione radicale fra tradizione e modernità. Una città nuova si sta affermando al posto di quella precedente, il cui spirito sembra coniugare gli opposti, dare forma e figure tanto alle suggestioni quanto alle inquietudini del vivere insieme in ambito metropolitano (Massimiliano Finazzer Flory).

Abstract: La luce fa emergere un'esperienza originaria dell'uomo, individuando gli oggetti, creando tra loro relazioni, dando loro volume e profondità, facendo vivere forme e colori. Tuttavia, in una costante dialettica tra vita e morte, gloria e dramma, da sempre la luce è un potente simbolo della presenza del divino che illumina la storia umana. Dall'età paleocristiana a quella gotica, dal Rinascimento al Barocco, con un'attenzione particolare ad artisti come Piero della Francesca, Tiziano, Caravaggio o Vermeer..., in un'interdisciplinarietà tra arte e architettura, teologia e filosofia, l'autore delinea un'inedita e originale storia della luce, centrale per comprendere la nostra contemporanea visione del mondo occidentale. In un progressivo passaggio nei secoli da una luce teologica a una luce fisica che sarà poi indagata dagli Impressionisti, questo suggestivo racconto diventa riconoscimento della bellezza del mondo e di Dio, interrogazione sul senso più profondo del mistero della vita.

Abstract: Questo volume esamina in modo approfondito come usare la luce per creare effetti realistici e fantasiosi in un'ampia gamma di mezzi di comunicazione visiva, e rappresenta una risorsa indispensabile per animatori, illustratori digitali, pittori e artisti che operano utilizzando tecniche specifiche. Brevi tutorial che illustrano i principali temi trattati. Centinaia di grafici, illustrazioni, schermate di computer e fotogrammi cinematografici. Una risorsa utile per studenti e artisti di tutte le discipline. Il volume si articola in tre parti principali: nozioni di base sulla luce, persone e ambienti e illuminazione creativa. In nozioni di base sulla luce, l'autore partendo dai principi fondamentali della fisica, compie un tragitto completo che lo porta ad analizzare le proprietà della luce e la sua interazione con l'ambiente esterno. In persone e ambienti analizza il rapporto fra la luce e la figura umana e fra la luce e l'ambiente. Infine la parte intitolata illuminazione creativa affronta il problema dell'uso della luce nelle forme di narrazione artistica. Alla fine di ogni parte esercizi ad hoc aiutano il lettore a capire i passaggi più importanti. L'autore Richard Yot è un illustratore che utilizza sia i tradizionali metodi di stampa sia i media digitali. Ha lavorato, tra gli altri, per Walt Disney, HMV e il canale televisivo Channel 4.

Abstract: “Lettere sulla luce” raccoglie le riflessioni di Paolo Roversi ed Emanuele Coccia, che si interrogano e discutono sul fascino della luce, sul suo potere rivelatore e come tutto questo pervade le loro e le nostre vite. Per condividere i loro pensieri hanno scelto il genere epistolare: il carteggio ruota attorno alle considerazioni del fotografo, talvolta tecniche e sempre poetiche, alle quali il filosofo risponde ampliando il campo di applicazione della propria disciplina. Nel corso di questi scambi, scanditi da emblematiche fotografie di Paolo Roversi, gli autori si confrontano, rivelando due personalità singolari. “La fotografia non è una riproduzione, bensì una rivelazione”, precisa Paolo Roversi, riconosciuto a livello internazionale come uno dei più raffinati fotografia di moda, e che porta avanti da oltre cinquant’anni un’opera che sembra ossessionata dalla fragilità della bellezza in ogni sua forma. Nel 1980 scopre la pellicola Polaroid utilizzata su un banco ottico a grande formato: questo “colpo di fulmine” svela al fotografo nuovi orizzonti di ricerca estetica, dà nuova vita alla sua relazione con il soggetto fotografato e definisce magistralmente la quintessenza del suo stile, particolarmente attento all’uso della luce. Un’attenzione che condivide con il filosofo Emanuele Coccia, nome sempre più di peso nel panorama internazionale e ormai noto per la sua meta sica vegetale e le sue riflessioni sulla luce come energia solare che le piante immettono nella carne minerale del pianeta. Da un lato, un filosofo che ha fatto della metafisica della mescolanza il suo marchio di fabbrica, che riesce a mettere insieme moda, pubblicità, religione e biologia in modo naturale, lavorando sulle loro corrispondenze. Dall’altro, un fotografo che, in un’impresa acrobatica apparentemente impossibile, ha fatto dell’inattualità e della sospensione il soggetto delle sue immagini, imponendo il suo sguardo in un genere, la fotografia di moda. Il volume, che presenta una selezione delle immagini più iconiche del fotografo, è arricchito da un testo di Erri De Luca e da una prefazione di Chiara Bardelli-Nonino, photoeditor, curatrice e contributor per Vogue Italia.