Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: L'opera d'arte è infinitamente più grande di chi la fa e quello stesso, nel produrla, ubbidisce a sollecitazioni che non sono nel suo povero corpo. Ogni artista vorrebbe fare un capolavoro al giorno e lo fa, invece, quando meno se ne accorge; a questo punto viene da chiedersi: 'Chi comanda, allora?' Io scrissi una volta: 'L'arte è Dio stesso che continua la Sua opera di Creatore attraverso l'uomo, nel quale ha l'interprete intelligente e le mani'. (Salvatore Fiume)

Abstract: Il manuale si propone sia come valido riferimento per coloro che seguono gli studi sul patrimonio culturale e sulla sua gestione, sia come strumento pratico per coloro che nelle professioni si trovano a governare i meccanismi di funzionamento di queste complesse strutture culturali, sia, infine, per i numerosi volontari che operano nei musei italiani. Il manuale presenta tutto lo spettro delle attività di un museo, dalla cura delle collezioni alle politiche di acquisizione, dalle tecniche espositive alla progettazione e svolgimento dei servizi culturali, dall'organizzazione del personale all'amministrazione.

Abstract: Stiamo assistendo a un cambiamento epocale nel consumo dei musei, le cui conseguenze non sembrano essere apprezzate nella loro reale portata: moltiplicazione e concentrazione dell'accesso, trasformazione in brand name, assoluta preminenza del contenitore sul contenuto, caduta verticale della comprensione. In queste condizioni è sempre più difficile che gli oggetti conservati nei musei svolgano alcuna funzione culturale. Le tecnologie digitali possono costituire uno strumento fondamentale per correggere questa situazione, ma sono tuttora vittime di un approccio distorcente sia da parte dei ricercatori tecnologi che da parte dei curatori museali. Affrontare questo caso è importantissimo perché investe il problema del come (non) si promuove l'innovazione tecnologica e la sua ricaduta in un settore, quello dei beni culturali, strategico per l'Italia.

Abstract: Lisa ha dieci anni e vive a Parigi con i genitori quando un giorno, all'improvviso, i suoi occhi smettono di vedere. I primi accertamenti al pronto soccorso non rilevano nulla di anomalo e dopo qualche ora di angoscia la vista sembra tornata. L'oculista è convinto che la bambina necessiti di un consulto psichiatrico, ma il nonno di Lisa, Henry, un vecchio burbero e determinato, è di tutt'altro avviso: se la bambina rischia di perdere la vista, l'unica vera urgenza è mostrarle tutto ciò che di più bello l'uomo ha creato. E così, ogni mercoledì, subito dopo la scuola, fingendo con i genitori di portarla dallo psichiatra, il nonno accompagna la nipote a visitare alcuni tra i più importanti musei del mondo: il Louvre, il Museo d'Orsay, il Beaubourg sono scrigni di meraviglie che si schiudono davanti allo sguardo di Lisa e della sua specialissima guida. Osservando incantati le cinquantadue opere che scandiscono il romanzo, scoprendo la cifra stilistica di un artista, commovendosi davanti all'ineffabile spettacolo di un Leonardo o di un Degas, di un Botticelli o di un'installazione di Marina Abramovic, nonno e nipote compiono un viaggio nel mistero della bellezza, nell'enigmatica capacità dell'arte di mettere a nudo l'animo umano, che cambierà la vita di entrambi. E insieme anche la nostra.

Abstract: Una gita al Museo si trasforma in una rocambolesca avventura, in fuga da dinosauri, uomini primitivi e vulcani in eruzione. In questo improbabile Museo, dove tutto sembra prendere vita, le statue parlano e le scale si muovono al protagonista non resta che dare una mano a lucidare giganteschi cetacei, riordinare ossa di dinosauro e acconciare mansueti mammut... Ma sarà proprio tutto vero?

Abstract: A scuola i leoni non sono ammessi. Ma il leone di Iris vuole andarci e la segue di soppiatto, persino durante la gita al museo. Riuscirà Iris a nasconderlo prima che la maestra lo trovi?

Abstract: George ha portato al museo una scatola con i preziosi ossi di un dinosauro, ma… uno è sparito! Per fortuna la scimmietta ha a disposizione tante foto scattate durante la giornata, così può tornare sui suoi passi, cercare gli indizi e ritrovare l'osso scomparso.

Abstract: La costruzione di un nuovo museo può veramente trasformare l'immagine di un'intera citta, come ha dimostrato l'apertura del Museo Guggenheim di Bilbao progettato da Frank Gehry. Proprio dal caso di Bilbao, inizia un viaggio intorno al mondo che passa in rassegna gli esempi più importanti e significativi della nuova architettura museale. Fra i musei analizzati in questo volume il restyling del MoMA di Yoshio Taniguchi, la Tate Modern di Londra di Herzog & de Meuron, il Modern Art Museum of Fort Worth progettato da Tadao Ando, il Contemporary Arts Center a Cincinnati di Zaha Hadid, il Nasher Sculpture Center a Dallas di Renzo Piano, e il Museu Serralves di Oporto di Alvaro Siza.

Abstract: In qualità di guardiani al patrimonio artistico mondiale, i musei giocano da sempre un ruolo importante nella cultura. Talvolta però gli stessi musei diventano superbi capolavori dell'arte, splendidi esempi di una vasta gamma di stili. Dalla controversa piramide in vetro del Louvre di Parigi all'eleganza stilistica del Metropolitan Museum of Art di New York, questo volume passa in esame le architetture dei musei più celebri al mondo. Giulia Camin, l'autrice, presenta una storia dei musei alla quale fanno da corollario progetti architettonici, disegni dettagliati e fotografie degli interni e delle facciate, oltre a informazioni sugli architetti e gli ingegneri che hanno svolto un ruolo chiave nella progettazione e nella costruzione di queste importanti strutture.

Abstract: Un manuale per conoscere e saper affronatre, caso per caso, circostanz per circostanza, le problematiche tecniche e architettoniche legate alla progettazione del museo.

Abstract: La serie Progettare affronta tutti i grandi temi della progettazione, sia nel settore delle nuove costruzioni, sia in quello del recupero del patrimonio edilizio esistente: luoghi e spazi per l'ambiente di lavoro, lo sport, la cultura, la sanità, il culto, l'industria e i trasporti, l'agricoltura, il commercio, la scuola e l'università, lo spettacolo, il turismo. Ogni volume analizza l'evoluzione dei tipi edilizi, l'iter progettuale e le procedure, il rapporto col contesto urbano e ambientale, i modelli funzionali e distributivi. Non manca un approfondimento sulle tecniche: dimensionamenti e accessi, spazi e partizioni dell'edificio, impianti e arredi, materiali e sistemi costruttivi, gestione e manutenzione, costi, sostenibilità. In ultimo presenta i riferimenti alla normativa (urbanistica, ambientale, tecnica, di sicurezza) specifica per ogni settore. Ricco di indicazioni strettamente tecniche, il volume dà ampio spazio all'impiantistica e agli allestimenti ma anche a problematiche specifiche, così come all'iter procedurale e all'organizzazione spaziale degli ambienti. Altri temi considerati sono anche l'adattamento o il riutilizzo di strutture già esistenti e problemi derivanti dall'uso prolungato nel tempo degli edifici. Non manca la presentazione di esempi progettuali e casi di studio con gli ultimi sviluppi del settore.

Abstract: Il museo è una tipologia architettonica che ha subito profonde modificazioni. Pur continuando ad essere il luogo dove vengono conservati ed esposti quegli oggetti ai quali la società ha attribuito un valore speciale, esso ha acquisito nuove vesti ed è diventato scultura urbana e nuova piazza pubblica della città. La severa monumentalità del museo dell'Ottocento è stata lasciata alle spalle e i nuovi musei - dal Guggenheim Museum di Bilbao alla Tate Modern, dal museo di Kanazawa al Quai Branly, dal MAXXI al MACRO di Roma - si distinguono per la loro singolarità. La varietà dei musei non va però intesa soltanto come l'indice di un nuovo ruolo urbano. Essa è anche il segno di un diverso rapporto tra contenitore e contenuto, ovvero tra forma dell'edificio e oggetti in esso raccolti, che contraddice l'idea del museo come tipologia e modello unico e sempre valido. Ciò che contraddistingue l'architettura del museo, in particolar modo quella contemporanea, è l'assenza di registri compositivi precostituiti. Il volume ripercorre le tappe più significative dell'evoluzione dell'architettura del museo, dagli studi dell'architetto della Rivoluzione Etienne-Louis Boullée fino ai musei di ultima generazione, e ne individua alcune morfologie ricorrenti senza trascurare il fatto che, tra gli edifici pubblici, il museo è quello che più di ogni altro riflette la società alla quale appartiene.