Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: La storia dell’arte moderna è stata segnata da uno sforzo costante per definire, o ridefinire, i suoi confini. Molti critici d’arte hanno avuto opinioni divergenti su cosa sia l’arte moderna, su cosa la definisca e se possa essere circoscritta entro un particolare periodo temporale. Attraverso un percorso lungo e appassionante sulla vita, le idee e le opere di artisti unici, questo volume ci spiega che cosa sono l’immediatezza del gesto, la vivacità grafica e audace dei colori e la visibilità delle pennellate che definiscono il lavoro degli artisti moderni. Dal Neoclassicismo di Eugène Delacroix al Cubismo di Pablo Picasso, saranno il fascino e la meraviglia a guidarci in questa galleria di geni assoluti, talvolta purtroppo incompresi.

Abstract: « Trattati sulla pittura ve ne sono parecchi di antichi e moderni; quelli antichi, per lo più oscuri e arzigogolati, sono poco pratici; nessun pittore antico si è dato la pena di raccontarci per filo e per segno come eseguiva un quadro, dal modo di preparare la tela o la tavola sino alla vernice finale. Più pratici sono i trattati moderni; i migliori, secondo me, sono quelli tedeschi; ma anche lì ci si affanna parecchio sin da cavarci qualcosa che possa realmente essere utile all'esecuzione d’ un quadro; ciò dipende dal fatto che per la maggior parte tali trattati sono scritti da restauratori, quindi da gente che, per quanto in fatto di tecnica la sappia più lunga di molti pittori, pure considera detta tecnica da un punto di vista affatto speciale così che spesso si diffonde in discorsi eruditi e pieni d’interesse ma che poco insegnano al pittore avido di sapere qualcosa di pratico che lo aiuti nella delicata e grave fatica di menare il pennello sulla tela. Non ho la pretenzione di colmare, con il presente volumetto, tali lacune [...] mi sono accinto a raccontare quello che so, quello che ho imparato con la mia esperienza personale ».

Abstract: Cesti intrecciati, tappeti, ricami, fregi dipinti, i modi di abbellire utensili contengono tanta intelligenza quanto il dipinto di un celebre artista esposto in un museo. Spesso questi manufatti sono opera del lavoro svolto da intere comunità o da artigiani anonimi grazie a tradizioni che si tramandano di generazione in generazione. Francesca Zoboli, illustratrice e decoratrice, ha pensato questo manuale per creare motivi interessanti, avvicinando i lettori al piacere delle forme e ai grandi artisti che hanno realizzato splendide decorazioni, prima fra tutti Sonia Delaunay.

Abstract: Il bambino protagonista di questa storia è un piccolo artista di otto anni: da quando ne aveva cinque disegna ogni giorno. Insieme a lui c’è sempre il suo cane, Bark, che osserva rapito tutti i passaggi. Finito di dipingere, è ora di andare a scuola: questo significa lasciare Bark solo a casa e a lui non piace molto. Solitamente il cagnolino passa quelle ore pigramente, in attesa che torni il suo amico. Ma non oggi. Quando il bimbo rincasa, non trova Bark ad attenderlo alla finestra, come sempre. Abbaia dallo studio e vuole che il bambino lo segua, per mostrargli quello che ha fatto in sua assenza. Un disastro! Muri pasticciati e colori dappertutto. Si prevede una sonora sgridata per Bark, che invece insiste: c’è qualcosa che il suo amico deve assolutamente vedere... A volte il talento si nasconde dove meno te lo aspetti!

Abstract: Uno spazzolino da denti per pulirsi le scarpe, occhiali senza lenti per i giorni senza sole, stelle marine per le notti senza stelle... Quante cose può offrire il mare in burrasca! Lo sanno bene una bimba e il suo papà, che sulla spiaggia si divertono un mondo.

Abstract: Since 2014, the Galleria Sabauda has been housed in the new headquarters of the Manica Nuova of the Royal Palace, built between the late 19th and early 20th century by Emilio Stramucci, and it is part of the Royal Museums of Turin, one of the largest museum complexes in Europe. The book’s introduction traces the history of the Gallery, from its inauguration in 1832 at the behest of Carlo Alberto in Palazzo Madama, to Vittorio Emanuele II’s donation to the State in 1860, to its transfer in 1865 to the Palazzo dei Nobili in Via Accademia delle Scienze, and its current relocation. The selection of 100 masterpieces gives an idea of the extremely rich collection, with works by Piedmontese, Italian and European artists (from the 14th to the 20th century). The guide highlights the main core collections: that of the Savoy dukes and kings, formed from the end of the 16th century with the intention of comparing themselves with the major international courts (paintings by Veronese, Bassano, Valentin, Gentileschi, Cerano, Cairo, Reni, Albani, Guercino, Solimena, Ricci, Tiepolo, Van Wittel, Bellotto, Batoni and Mengs), to works from the Genoese palazzo of the Durazzo family purchased by the Savoys in 1824 (including paintings by Savoldo, Cambiaso, Veronese, Tintoretto, Grechetto, Angelica Kauffman), to 19th century acquisitions aimed at the Italian Renaissance (works by Beato Angelico, i Pollaiolo, Botticelli, Filippino Lippi, Schiavone, Bellini). In 1930 the gallery was enriched by the collection of the Piedmontese industrialist Riccardo Gualino: paintings, sculptures, precious objects, furniture and archaeological finds from different eras and cultures. The pride of the gallery is also the nucleus of works by Piedmontese masters of the Renaissance between the 15th and 16th centuries (Antoine De Lonhy, Gandolfino da Roreto, Martino Spanzotti, Defendente Ferrari, Macrino d'Alba, Pietro Grammorseo and Gaudenzio Ferrari). Of extraordinary importance is the collection of Flemish and Dutch painting: from the primitives (panels by Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Hans Memling and van Orley), to the masterpieces by Rubens, Van Dyck and Rembrandt, to the nucleus of 17th-century paintings.

Abstract: I tempi aspri e caotici in cui viviamo si riflettono sull’ardua pratica pittorica, che sta attraversando una crisi senza precedenti. Da un lato, la pittura tradizionale è divenuta un linguaggio frivolo e superficiale al quale tutto è concesso; dall’altro lato, i movimenti che hanno tentato di riportare la pittura nello spazio pubblico si sono rivelati miseramente fallimentari; post-graffitismo e arte urbana sono progressivamente degenerati in forme di banale decorativismo e triste manierismo populista. La soluzione è ripartire dalla grande innovazione che, circa un secolo e mezzo fa, ha innescato la trasformazione delle arti visive occidentali: la pittura en plein air. Se desiderate innescare un rinnovamento collettivo nello stantio linguaggio della pittura, questo manuale fa al caso vostro. Tanti più sarete, tanto più intensa sarà la portata rivoluzionaria di questo metodo.

Abstract: Di fronte a un quadro il nostro istinto è quello di fare un passo indietro, così da contemplarlo nel suo insieme. Con Il dettaglio Daniel Arasse ci invita, al contrario, ad avvicinarci ai capolavori dell’arte posando lo sguardo sui particolari. Talvolta inquietanti, talvolta rivelatori, talvolta quasi invisibili, questi dettagli celano messaggi in codice, dimostrazioni di perizia tecnica, rimandi alla politica o alla vita del pittore. Arasse traccia una storia dell’arte «minima» attraverso gli elementi secondari delle grandi opere, per ricordarci che è lì dove non guarda nessuno che è nascosto il tesoro più prezioso. Per la critica tradizionale, a partire dal Rinascimento l'opera pittorica è stata concepita per essere guardata a distanza. Dalla distanza ragionevole si vede, e si apprezza, compiutamente la bellezza e l'armonia dell'insieme. Arasse ha smontato il principio della distanza classica in pittura. Ha dimostrato che dentro l'ordine generale di ogni quadro, dentro l'insieme della composizione, s'annidano dettagli che sfuggono a quest'ordine, e che arrivano a sovvertirlo e ad annullarlo. Queste piccole parti del quadro vengono percepite soltanto se si guarda da vicino. Dalla distanza ravvicinata si colgono gli elementi segreti del quadro, quelli a cui il pittore ha affidato il suo messaggio, quelli che riservano le vere occasioni di godimento della pittura. Attraverso la visione ravvicinata di Arasse, molti capolavori a tutti noti, e da tutti ripetutamente visti, si scoprono come inediti, visti per la prima volta. Improvvisamente, attraverso un dettaglio, spunta una nota ironica, o un'allusione erotica, in un dipinto d'argomento sacro. Oppure affiora l'intento di forte critica politica, o la testimonianza umana ed esistenziale, in un quadro apparentemente convenzionale, a destinazione ufficiale. O, infine, mediante il trattamento del dettaglio, il pittore può rivelare le sue più autentiche scelte stilistiche, la sua idea dell'arte.