Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Quando l'uccellino Blu frulla le ali, tinge di colori la città, le risate dei bambini, gli occhi degli adulti, tranne quelli del signor Tuono che lo rinchiude in una gabbia perché vuole i colori solo per sé. Da quel momento tutto diventa grigio e l'allegria scompare. Ma qualcosa di inaspettato ridonerà il sorriso a quel signore così triste e la libertà all'uccellino, che ora è qua e tra un attimo chissà.

Abstract: Un campeggio estivo, un laboratorio di spettacolo e un gruppo di giovani artisti. Il loro sogno e' arrivare al successo. Si impegnano, sudano, lottano per arrivare alla meta. E quando si e' giovani e si ha grinta nessun risultato sembra impossibile. Tra numeri musicali, amori, invidie, amicizie i ragazzi rincorrono un unico obiettivo: sfondare.

Abstract: Da quasi due millenni l'immagine di Cristo appare nelle opere d´arte di tutto il mondo, con sembianze diverse, ma sempre riconoscibili: da Re dei Re a Signore Onnipotente, da gentile rabbino ad amico compassionevole, a essere umano sofferente. Ogni civiltà, ogni epoca e ogni singolo artista ha la sua immagine di Gesù. Gesu' Nell' Arte utilizza le più moderne tecnologie digitali di morphing per presentare i Suoi mille volti e propone uno straordinario viaggio attraverso la storia dell'arte, a partire dalle iconografie religiose delle origini, alle opere dei grandi maestri della pittura, fino alle immagini più ardite degli artisti contemporanei. Il tema della rappresentazione del divino, nel corso dei secoli, ha subito numerose trasformazioni ed è stato oggetto di critiche e dibattiti, ma ha anche dato vita a capolavori immortali, apprezzati per la loro bellezza e intensità, al di là del loro valore religioso.

Abstract: Racconto della crisi e dell'evoluzione artistica di Andrej Rublev, monaco esoprattutto uno dei maggiori decoratori di icone del Quattrocento, alla lucedell'evolversi della situazione storica russa

Abstract: Gli artisti contemporanei amano confrontarsi con i materiali e i mezzi che la società crea e fa diventare strumenti quotidiani, come i videogiochi. Come si può fare arte con dei videogiochi? Miltos Manetas fa dell'hardware e dei giocatori soggetti per le sue tele; Todd Deutsch fotografa i giocatori durante estenuanti tornei; Tobias Bernstrup crea performance musicali e inventa mondi fantastici; Eddo Stern costruisce fortezze e navi animate con i video; Jon Haddock riproduce graficamente eventi di cronaca; Alison Mealey e Delire riprogrammano il gioco trasformandolo in uno "strumento di pittura automatico". Il volume raccoglie le opere di 32 artisti internazionali, con oltre 320 immagini a colori, proponendo un'analisi dell'universo videoludico e delle sue svariate forme espressive, ma anche una voce per liberare il videogioco dalla nomea di "strumento diabolico" di ottenebramento cerebrale e dargli dignità di espressione culturale. Rivolto a un pubblico internazionale, offre al pubblico italiano la traduzione integrale dei testi critici.

Abstract: Giuseppe Corte viene ricoverato in un moderno ospedale di sette piani per un lievissimo male. Viene sistemato all'ultimo piano riservato ai casi meno gravi ma, di volta in volta, per motivi apparentemente banali, viene spostato ai piani sempre più bassi, fino a raggiungere il primo, dove trovano posto i casi disperati.

Abstract: Una pietra miliare nello studio della storia dell'arte contemporanea. Introduzioni degli autori alle principali metodologie di cui oggi la storia dell'arte si serve. Una scansione anno per anno degli argomenti, scelti tra gli eventi cruciali dell'arte del XX secolo. Una rete di riferimenti incrociati, che permette percorsi di lettura personali. Box con accurati approfondimenti su personaggi, movimenti o eventi. Due «tavole rotonde» tra gli autori, a metà e a fine libro.

Abstract: Il volume vuole mostrare la ricchezza espressiva e aiutare a vedere una continuità artistica che, nell'arco di oltre tre millenni, conduce dalle architetture monumentali e dai raffinati oggetti dei Sumeri a quelli degli Abbasidi e dei loro successori; quindi da quella che possiamo definire la classicità della Mesopotamia, al lungo periodo del califfato arabo e dei secoli immediatamente successivi.

Abstract: La storia vera di Miloud, un clown da anni impegnato nel recupero dei ragazzi di strada romeni, ai quali offre la possibilità di imparare un mestiere ­ il suo ­ insegnando loro i segreti del teatro e coinvolgendoli come protagonisti dei suoi spettacoli, che toccano in tournée tutte le capitali. In questo romanzo­verità la storia di alcuni di questi ragazzi s'intreccia con quella di Miloud e l'incontro con lui cambia le loro vite per sempre. Età di lettura: da 10 anni.

Abstract: Nicholas Greer è uno scrittore in crisi e in procinto di divorziare. La vita di Frank Spira, il connoverso pittore alla cui biografia ha lavorato per sei anni (nel quale non è difficile leggere in tralice un ritratto di Francis Bacon), è divenuta per lui più reale della sua stessa esistenza. Non appena finisce il suo libro, Nick riceve la notizia che uno degli amici più intimi di Spira, Jacob Grossmann, un uomo sparito nel nulla ventisei anni prima, è ricomparso a Manhattan. Nick rintraccia Grossmann nella speranza di trovare in lui la risposta alle domande che lo assillano. Viene però inaspettatamente a sapere di un'opera di Spira che l'artista dovrebbe aver distrutto e che vale milioni. Ma un'ora dopo il loro colloquio, Grossmann viene assasinato.

Abstract: Nel testo si dà conto della fase implosiva, quasi un nuovo richiamo all'ordine, che negli anni '70 e primi '80 seguì all'esplosione dell'extra-artistico. Si assiste quindi al ristabilirsi di un clima di avanguardie dure e pure, mediante riprese del clima Pop-Op-Minimal, poi affidato soprattutto al trinomio foto-video-parole. Si registra successivamente l'apparire di una koiné dove tutti questi strumenti vengono ricondotti sotto la cappa del postconcettuale. Infine si dà atto delle due massime novità con cui si apre il nostro secolo: l'avvento in forza delle donne artiste e dei rappresentanti dei continenti extra-europei.

Abstract: Il desiderio di Flavio Caroli di risalire alle origini del dialogo tra Oriente e Occidente nasce dalle innumerevoli sollecitazioni del mondo globalizzato: un dialogo, talora divenuto scontro, dalle radici antichissime. Attraverso numerosi esempi dall'antichità a oggi, l'autore traccia una mappa che partendo dall'Impero romano d'Occidente e d'Oriente incontra l'Islam, la cultura ebraica, il buddhismo delle origini e la sua diffusione in India, Cina e Giappone; si sofferma sul Settecento che, con le mode orientaliste in Occidente e l'arrivo di Giuseppe Castiglione in Cina, vede il primo vero scambio culturale fra i due mondi. Nell'Ottocento, con la diffusione delle immagini giapponesi in Occidente e la contemporanea apertura dell'Oriente verso ovest, gli incontri danno vita a un tessuto che si infittisce sempre più, soprattutto dopo Van Gogh, fino ai giorni nostri e alle infinite occasioni di uno scambio planetario.

Abstract: Di solito quando si parla di memoria e di emozione si pensa al tempo mentre per la Bruno, teorica napoletana che insegna ad Harvard, quel che conta è lo spazio e il rapporto sentimentale con la geografia: raccontare paesaggi naturali e urbani come atmosfere dell'animo, come esperienza vissuta, come emozione. Dalle periferie milanesi ai paesaggi indiani, ai bar marginali di Berlino: la realtà viene ridisegnata dalle suggestioni. Nasce così la geografia emozionale, una mappatura dei luoghi di cui si fa esperienza, una geografia che coinvolge la sensibilità.

Abstract: Il giovane giornalista Sebastian Zöllner, specializzato in storia dell'arte, si guadagna da vivere collaborando con alcune riviste ma è sempre alla ricerca dello scoop che gli cambi la vita. Deciso a scrivere una biografia che possa dargli fama e successo, Sebastian si mette sulle tracce di Manuel Kaminski, pittore caduto nell'oblio ma un tempo celebre per gli inseparabili occhiali scuri e per un'opera esposta a una mostra di pop art con la didascalia painted by a blind man. Grazie al proprio ingegno e alla mancanza di scrupoli il giornalista riuscirà a rapire l'anziano maestro per un giorno...

Abstract: Jonathan Argyll, storico dell'arte inglese e agente di una prestigiosa galleria londinese, si trova a Los Angeles per vendere un'opera minore di Tiziano al museo di un miliardario americano. Ma proprio mentre trascorre qualche giorno sotto il sole della California in attesa del sospirato compenso, la situazione inaspettatamente si complica. Il facoltoso proprietario del museo viene brutalmente assassinato, un prezioso busto di Bernini acquisito dal museo sparisce misteriosamente e si perdono le tracce di un eccentrico mercante d'arte spagnolo sospettato di aver trafugato illecitamente l'opera d'arte. Per Argyll, ancora una volta, si rende necessario l'aiuto dei suoi due amici italiani, la giovane e perspicace Flavia Di Stefano e il generale Bottardi, del nucleo investigativo di polizia per la tutela del patrimonio artistico. Aiuto tanto più necessario quando le attenzioni dell'assassino cominciano a prendere di mira lo stesso Argyll...

Abstract: Il soggetto del lavoro percorre tutto il XX secolo, ponendo, attraverso lo sguardo di pittori, scultori, fotografi, grafici e cineasti, il problema della condizione degli esseri umani nella società industriale e post-industriale. Da quando il ritmo della macchina è diventato l'orologio dei comportamenti degli esseri umani, il tempo moderno ha investito l'arte dell'ultimo secolo sia arricchendola di nuovi contenuti, temi, soggetti, sia modificandone il linguaggio. L'essere della modernità è un essere-macchina che vive in una società di massa, caratterizzata dalla tendenza a un'assoluta omogeneizzazione di comportamenti e idee. Anche in questo contesto, la questione del lavoro è centrale: la meccanizzazione e poi automazione del lavoro lascia immaginare l'utopia della liberazione del lavoro, che però nel mondo reale si capovolge in disoccupazione e sottoccupazione. Il volume propone un itinerario di dipinti, sculture, disegni, fotografie, manifesti, video e film che, partendo da alcuni esempi delle figurazioni secondottocentesche del lavoro e dei luoghi del lavoro, dagli artisti francesi a quelli anglosassoni, attraversa tutto il XX secolo. Il libro è il catalogo della mostra curata da Germano Celant con Anna Costantini e Peppino Ortoleva, in occasione delle celebrazioni del Centenario della costituzione della Confederazione Generale Italiana del Lavoro, CGIL.