Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Il presente volume costituisce il catalogo di una mostra, nella quale viene esposta una selezione della Collezione Matricardi di Ascoli Piceno. Si tratta di una raccolta straordinariamente ricca e importante, dedicata per intero alla maiolica di Castelli d'Abruzzo, dal Cinquecento fino agli inizi dell'Ottocento. È così possibile seguire e comprendere l'evoluzione di quest'arte attraverso opere di altissima qualità, eseguite dagli artefici più famosi: i Grue, i Gentili, i Fuina.

Abstract: A Milano si conserva il nucleo più cospicuo esistente al mondo di opere di Bartolomeo Suardi, detto il Bramantino, il più grande artista lombardo del Rinascimento: dipinti su tavola e su tela, arazzi tratti da suoi cartoni, disegni, affreschi e l'unica architettura che gli riuscì di costruire. Milano è dunque la sede naturale per la prima esposizione monografica dedicata a questo artista, amato dalla critica del Novecento e dalle avanguardie, ma privo fino ad oggi di una pubblicazione aggiornata e approfondita. La mostra al Castello Sforzesco, dove si conservano il grande murale con l'Argo nella sala del Tesoro e lo straordinario ciclo di arazzi con i Mesi eseguito entro il 1509 per Gian Giacomo Trivulzio, riallestito in modo permanente secondo la giusta sequenza di presentazione nella sala della Balla, è l'occasione per lanciare una nuova politica culturale di mostre di ricerca volta a far scoprire ai cittadini l'inestimabile patrimonio misconosciuto, e per rimettere a posto un capitolo fondamentale della storia dell'arte italiana. Gli strumenti presentati nel libro per arrivare a una nuova comprensione critica dell'artista sono il rigore storiografico, volto a bonificare la bibliografia, unito a un linguaggio accessibile, che evita le lambiccate interpretazioni iconologiche alle quali la natura misteriosa delle composizioni del Bramantino ha spesso dato adito.

Abstract: Un libro fedele alla natura sorprendente del lavoro di Matta dedicato alla propria dimora, fatto di bidoni di benzina che si aprono come fiori e diventano imponenti sedute e di poltrone modellate dal movimento del corpo di un amante affettuoso. Un volume che raccoglie le opere più intime e segrete dell'artista; oggetti che non volevano diventare pezzi da museo, ma che chiedevano di essere vissuti e utilizzati insieme alla famiglia e agli amici; oggetti fatti di un rapporto unico con la moglie Germana, curatrice del libro: un gioco continuo di meraviglia, sorpresa e affetto che lo ha portato a inventare e costruire questi mobili privati, di casa...

Abstract: Bill Viola (New York, 1951), artista statunitense fra i più affermati nel panorama internazionale nel campo della videoarte, è il protagonista di questo volume, edito in occasione di una mostra ospitata a Villa Panza di Varese. Le opere selezionate, realizzate tra la fine degli anni settanta e il 2008, esemplificano la poetica di Bill Viola, ispirata a un simbolismo colto e complesso che, nell'incessante ricerca del senso profondo della vita, attinge a un repertorio di conoscenze molto vaste, con richiami tanto alla tradizione classica occidentale, quanto a quella orientale. Grazie all'utilizzo del video, Viola cerca di annullare la staticità dei quadri di tradizione occidentale, ma, proprio per questo, si confronta abitualmente con la grande tradizione pittorica europea, come mostrano alcune delle sue opere a tema religioso tra le più toccanti. Altrettanto intensa è la ricerca introspettiva ed espressiva che Viola conduce sull'essere umano, in una serie di video i cui protagonisti sono attori che documentano, quasi scientificamente, la rappresentazione esteriore delle emozioni umane. Tra astrazione e rappresentazione, l'opera di Viola qui documentata suscita così interrogativi incessanti e, stimolando la nostra immaginazione, svela nuovi modi di percepire la realtà. Il volume accoglie i testi critici di Anna Bernardini, Maria Rosa Sossai, Salvatore Settis e un'intervista all'artista. Completano il volume apparati biobibliografici.

Abstract: Artista e drammaturgo, fondatore di due riviste critiche e protagonista dell'avanguardia italiana a partire dagli anni Cinquanta, Mauri intreccia storia e destino individuale nella sua poetica, che si struttura nei suoi primi diciotto anni di vita: la guerra, la conversione, la follia, il dramma degli amici ebrei mai più tornati, la scoperta del fascismo reale. Pubblicata in occasione della prima grande retrospettiva istituzionale milanese, la monografia propone quello che da sempre è il tema centrale della poetica dell'artista: una riflessione sull'arte declinata con i toni, a lui più congeniali, della tensione ideologica, come allusione alla condizione drammatica dell'uomo nella dialettica tra struttura e materia, tra forma, immagine e storia. Il precorso è scandito da tre sezioni: la prima, più intima, presenta una raccolta inedita di disegni, la seconda è dedicata alle più importanti installazioni di Fabio Mauri, e l'ultima riunisce una ricca selezione di Schermi, le prime opere monocrome dell'artista realizzate alla fine degli anni Cinquanta che contengono già il riferimento al cinema e alla civiltà contemporanea dell'immagine.

Abstract: Italia Loves Emilia è stato molto più di un grande concerto. Molto più e molto altro. Sia per la qualità della proposta musicale, che per il valore umanitario della manifestazione. E' vero: show-business, marketing e comunicazione ci hanno abituati a parole come unico, straordinario, irripetibile, al punto che, spesso, ne diffidiamo. Quello del 22 settembre 2012 a Campovolo, però, è uno dei rarissimi eventi che meritano davvero parole cosi, perché unico, straordinario e irripetibile ILE lo è stato davvero. E rimarrà nella storia della musica italiana e nella memoria di tutti come una delle pagine più belle e intense tra quelle prodotte dall'incontro tra musica e solidarietà. Nessuno, prima, aveva mai realizzato niente del genere: tredici tra i più grandi nomi del rock-pop italiano tutti insieme sullo stesso palco, sospinti da un richiamo che non poteva cadere inascoltato. Non si decide - come spiega Giuliano Sangiorgi nella sua testimonianza - di essere sensibili o meno a un problema che riguarda l'umanità. Lo si è. Ed è impossibile non esserlo.