Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Gillo Dorfles è un testimone esemplare delle vicende del design, dell'arte e della cultura sin dalla metà del Ventesimo secolo. Con questa nuova edizione aggiornata del suo Design: percorsi e trascorsi, si rende visibile proprio la continuità di questa testimonianza, la puntuale riflessione che si è configurata nel tempo come una dimensione stilistica e una precisa scelta di campo. Il presente volume, che comprende un'antologia di saggi e alcuni scritti inediti, vuole mostrare al lettore la qualità, l'estensione e la costanza dell'attenzione prestata al tema del design da questo straordinario osservatore dei nostri tempi che, con le parole conclusive di una recente conversazione, identifica la necessità che il design venga studiato anche fuori delle scuole specialistiche perché costituisce la base del nostro modo di vivere, ovvero che il pubblico venga educato a capire qual è il giusto modo di considerare il disegno industriale, soprattutto nei suoi rapporti con l'architettura e le altre forme artistiche del nostro tempo.

Abstract: Visionario, eccessivo, sognatore, Novembre ammette che le sue creazioni rispondono più a esigenze personali che alla soddisfazione di bisogni collettivi. Ma i suoi spazi seduttivi e i suoi oggetti iconici - sedie come il negativo di corpi, vassoi in forma di piazze, tavoli con gambe di corda, divani come nastri infiniti e poltrone come maschere - ne hanno fatto uno dei designer più interessanti e affermati della scena internazionale. I suoi progetti nascono per raccontare storie e i suoi punti di riferimento sono, oltre ai grandi del design contemporaneo, anche gli esempi forniti da altri ambiti, dal cinema alla musica, dall'arte alla natura e alla moda, in una rete di riferimenti, relazioni, connessioni e somiglianze che è fonte di vita e di ispirazione continua. In questo libro, insieme alla teorica dell'arte Francesca Alfano Miglietti, Fabio Novembre prova a definire il suo lavoro, l'ispirazione e il ruolo degli oggetti, sviluppa il concetto del passaggio dall'io al noi e fa il punto sul cosiddetto italion design, aiutato anche da interviste inedite ad alcuni maestri come Sottsass e Magistretti, Branzi e Mendini.

Abstract: Negli ultimi anni pressoché ogni oggetto - dal computer al forno a micronde, fino al lettore Mp3 - ha subito radicali trasformazioni, diventando sempre più compatto e potente. L'adagio less is more suona più vero che mai in un momento in cui tutto diventa portatile user friendly. 1000 idee per il product design ha raccolto, in ogni parte del pianeta, i progetti più interessanti degli ultimi anni: dall'arredamento all'accessoristica, dall'elettronica all'abbigliamento, nessun settore è stato trascurato. Il product design vanta un sempre maggior numero di appassionati.

Abstract: Quasi tutti i libri che parlano di design presentano l'articolo fatto e finito. Di rado ci si prende la briga di andare a vedere come si è giunti a determinate soluzioni visive o si parla della ricerca, delle sperimentazioni e delle idee allo stato embrionale che si celano dietro ai risultati. In questo nuovo libro, un centinaio di graphic designer aprono i loro sketchbook per rivelarci i loro processi creativi e permetterci di vedere come sono nate certe soluzioni grafiche. Gli esempi vanno dai giochi tipografici alle idee di illustrazioni ormai del tutto sviluppate, dagli scarabocchi inconsulti ai collage fotografici e altre stravaganti forme di ispirazione visiva. I testi di Steve Heller propongono commenti sullo sviluppo creativo degli artisti, sulle filosofie del design nonché sulle tecniche e influenze di questa arte.

Abstract: Le lampade sono ben più di semplici elementi di arredo che svolgono la funzione d'illuminazione artificiale. Con le loro forme molteplici e le differenti tecnologie utilizzate esse creano percezioni e sensazioni, modificano la lettura dello spazio e inventano dimensioni sempre nuove e mutevoli. Grandi classici del design sono presentati accanto alle novità più recenti, divisi in tipologie per facilitare la consultazione. Rivolta al progettista professionista, ma anche all'amatore, questa rassegna consente di selezionare con agilità gli oggetti più adatti a definire la personale visione dello spazio architettonico.

Abstract: Con quasi 400 fotografie, questo volume illustra il design dell'automobile più innovativo e presenta i creatori di questi modelli, includendo molti di questi divenuti famosi. Le illustrazioni e le parole si uniscono per ricostruire la storia della progettazione degli autoveicoli che si sono poi evoluti nel mezzo di trasporto indispensabile, ricercato ed efficiente di oggi. Da Ghia, Farina, Giugiaro e Bertone, a General Motors, Chrysler e Ford, Auto Designers traccia l'evoluzione della produzione dell'auto attraverso fotografie d'archivio e appositamente commissionate che mostrano i disegni e le idee geniali che hanno fatto guadagnare a questi costruttori un posto importante nella storia automobilistica.

Abstract: Nel 1969 Paolo Vitelli, studente universitario piemontese, fonda la Azimut, società per il noleggio di barche da diporto, trasformando la sua passione per il mare in un business di grande successo. Nel 1970 marchi prestigiosi del mondo della nautica affidano alla neonata Azimut il primo contratto di distribuzione in Italia delle loro imbarcazioni. La società in seguito decide di commercializzare barche su proprio progetto ma prodotte da terzi. La crescita dell'azienda è veloce e nel 1975 Vitelli introduce, per primo in Italia, la produzione in vetroresina di imbarcazioni finalizzate alla nautica da diporto. Con l'acquisizione degli storici cantieri Benetti, avvenuta nel 1985, Azimut ha ereditato la grande esperienza e la metodologia di sviluppo che da sempre caratterizzano lo storico cantiere viareggino.

Abstract: In oltre sessant'anni di attività il cammino progettuale e produttivo di Boffi ha mutato profondamente la fisionomia dell'ambiente cucina, superando il concetto di locale di servizio con mobili studiati per valorizzare il quotidiano. Un percorso sperimentale cui hanno fortemente contribuito designer e architetti del calibro di Antonio Citterio, Paolo Nava, Piero Lissoni, Marc Sadler, e che ha portato i prodotti Boffi a essere ospitati nelle sale di musei prestigiosi, dal Moma di New York al Louvre di Parigi alla Triennale di Milano.

Abstract: Dalla struttura vegetale delle noci di cocco allo schema degli insediamenti umani secondo Le Corbusier, la forma del triangolo equilatero si ritrova, in natura così come nelle creazioni dell'uomo, in una molteplicità di casi differenti. Forma geometrica basilare insieme al cerchio e al quadrato, il triangolo equilatero si presta a combinarsi modularmente e generare campi strutturati in cui si possono costruire infinite altre forme; dall'arte decorativa classica araba e giapponese fino all'architettura contemporanea di Buckminster Fuller e Wright, la conoscenza del triangolo equilatero, in tutti i suoi aspetti e le sue possibilità formali e strutturali, ha dato luogo a risultati e sperimentazioni curiosi e suggestivi. Dopo i volumi dedicati al quadrato e al cerchio, vengono ora riproposti gli spunti e le riflessioni di Bruno Munari a proposito delle decine di usi nei secoli di questa affascinante e misteriosa forma, originariamente pubblicate nel 1976 per Zanichelli nella collana da lui stesso curata, Quaderni di design.

Abstract: Tra i grandi libri di Munari, questo è quello che forse maggiormente rende felici i lettori per la leggerezza incantata con cui li porta a scoprire che saper progettare non è dote esclusiva e innata di pochi. C'è in ognuno di noi una creatività che Munari in queste pagine aiuta a sviluppare e a mettere in luce. Bruno Munari (Milano, 1907-1998), pittore, designer e sperimentatore di nuove forme d'arte, ha segnato una svolta fondamentale nella storia del design in Italia e nel mondo.

Abstract: Un'insolita collezione raccolta in tutto il mondo: sedie, lampade, orologi e strumenti elettronici, ma anche automobili, progetti architettonici, tessuti, stoviglie di uso popolare, carri e selle, inclusa una carrozza fornita di cavalli in carne e ossa per l'esposizione. Collocato nel primo edificio realizzato in Europa da Frank O. Gehry, il Vitra Design Museum è oggi uno degli enti che maggiormente contribuisce alla ricerca nel design e alla sua diffusione nel mondo.

Abstract: Con questo studio si intende offrire, attraverso una serie di brevi capitoli, una descrizione degli eventi che tra gli anni Venti e gli anni Cinquanta hanno contribuito a produrre un nuovo universo di forme, che rappresenta il fondamento da cui discende la nostra contemporanea sensibilità formale. L'architettura di Mies punta sulla rappresentatività e Mies presta molta attenzione agli arredi previsti per i suoi spazi. Negli edifici e negli arredi da lui progettati la proporzione è premessa della bellezza e dell'armonia, mentre l'uomo ne è la misura.