Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: A fascinating glimpse into design behind the Iron Curtain, revealed through the products and graphics of everyday Soviet life This captivating survey of Soviet design from 1950 to 1989 features more than 350 items from the Moscow Design Museum's unique collection. From children's toys, homewares, and fashion to posters, electronics, and space-race ephemera, each object reveals something of life in a planned economy during a fascinating time in Russia's history. Organized into three chapters - Citizen, State, and World - the book is a micro-to-macro tour of the functional, kitsch, politicized, and often avant-garde designs from this largely undocumented period.

Abstract: Il volume propone una breve panoramica sui principi teorici, sugli obiettivi dell'inclusione scolastica e sullo stato della ricerca nel settore, dando ampio spazio allo Universal Design for Learning come utile riferimento per lo sviluppo di un sistema scolastico inclusivo.

Abstract: Ergonomia è il termine con il quale si definiscono sia l'insieme delle conoscenze interdisciplinari sul Fattore umano (provenienti dalla psicologia, dalle discipline mediche, dall'ingegneria e dalla progettazione), sia l'insieme dei metodi e delle procedure - proprie dello Human-Centred Design e della User Experience - finalizzate a valutare le esigenze delle persone nella loro interazione con i prodotti, gli ambienti, i servizi e, più in generale, i sistemi con i quali entrano in rapporto durante le loro attività di lavoro e di vita quotidiana. Le conoscenze e i metodi di intervento dell'Ergonomia rappresentano oggi fattori strategici essenziali sia per l'innovazione di prodotto/sistema che per l'innovazione del processo di progettazione e produzione, e una componente centrale della cultura e della pratica del progetto, e in particolare del Design da sempre orientato all'innovazione - tecnologica e formale - e strettamente legato alla realtà della produzione industriale. Ed è il Design ad offrire oggi all'Ergonomia strumenti e terreni di sperimentazione radicalmente nuovi rispetto al passato - dal design dei prodotti d'uso quotidiano al design dei servizi, dal design delle interfaccia digitale all'internet delle cose (IOT) - e a rendere disponibili la visione e la capacità di sintesi progettuale, e ovviamente le soluzioni di intervento, capaci di rispondere alle esigenze, alle aspettative e ai desideri delle persone. Questo volume tratta i temi dell'Ergonomia in rapporto al Design - e viceversa - e ne presenta quindi una lettura fortemente orientata alla specificità del Design inteso nel significato italiano del termine, ossia nelle sue diverse declinazioni di Design del prodotto (fisico e virtuale), degli interni, della comunicazione, della moda, basato sulla sintesi progettuale di conoscenze e competenze umanistiche, artistiche, tecnologiche e delle scienze sociali. Tema particolarmente attuale oggi, visto il crescente ruolo dell'Ergonomia all'interno delle aziende produttrici in particolare di prodotti e servizi, e l'avvicinamento, sino alla loro sovrapposizione e integrazione, dei metodi di valutazione e progettazione propri dello Human-Centred Design (HCD), della User Experience (UX), del Design Thinking.

Abstract: Secondo Andrea Branzi l’approccio al design di cui è capostipite Stefano Giovannoni può definirsi figurativo, perché non cerca di “plasmare il mondo secondo un modello celestiale, e quindi astratto”, ma, al contrario, di “trasformare il paradiso secondo il modello umano”. A molti anni dalla sua nascita, il design “narrativo”, è uno dei filoni più popolari e apprezzati del design, capace, con le sue forme spesso antrpomorfe o zoomorfe, ironiche e divertenti, di conquistare un pubblico vasto e trasversale. Corredato da un ricco apparato fotografico, da testimonianze dei protagonisti e da una selezione di documenti d’epoca, il volume ricostruisce per la prima volta la storia di una tendenza che ha dato vita a vere e proprie icone che popolano le nostre case e si propone come testo di riferimento per gli studiosi e gli appassionati di design.

Abstract: Architetto, designer e fotografo, Ettore Sottsass (1917-2007) ha lasciato un segno profondo nel panorama del design internazionale con il suo inconfondibile vocabolario visivo, fatto di inedite combinazioni di materiali e di una spregiudicata ricerca sul colore. Dopo il prolifico sodalizio con Olivetti, negli anni ottanta diventa un’icona dell’avanguardia con il Gruppo Memphis, per poi dedicarsi interamente all’architettura. L’irrinunciabile libertà, nel lavoro come nella vita, si accompagna a una curiosità insaziabile che lo porta a esplorare luoghi e culture, infondendo lo stesso entusiasmo in tutti i suoi collaboratori. Una ricca introduzione di Emmanuel Berard e un autoritratto scritto e disegnato dallo stesso Sottsass, insieme alle fotografie e ai progetti, restituiscono l’affascinante e irrequieto percorso creativo di un grande maestro del design italiano, tuttora punto di riferimento per le nuove generazioni.

Abstract: I dati sono uno degli elementi più importanti per il business. Saperli raccontare e rappresentare in maniera efficace è indispensabile per prendere decisioni, eppure nelle visualizzazioni grafiche viene spesso trascurato un elemento fondamentale: il colore. Questo libro insegna tutto quello che bisogna sapere sull'uso dei colori nella creazione di grafici, diagrammi, tabelle e infografiche. L'autrice analizza gli aspetti psicologici, storici e culturali di ogni colore, spiegando come questi influenzino e guidino l'attenzione del pubblico e aiutino a veicolare differenti messaggi. Inoltre fornisce trucchi e suggerimenti per migliorare le rappresentazioni, renderle comprensibili anche a chi ha una percezione alterate dei colori e ottenere il massimo risultato. Una lettura ideale per analisti, data scientist, chi si occupa di rappresentare graficamente i dati, e in generale per tutti quelli che si interessano di comunicazione visiva.

Abstract: Antonio Mancinelli, grande firma della moda, spiega in un pezzo in punta di penna perché "questo libro non è un volume utile o necessario. È urgente". Dalle sperimentazioni di Lucio Fontana e Gio Ponti ai motivi optical di Germana Marucelli e caleidoscopici di Emilio Pucci; dagli effetti trompe-l’œil di Roberta di Camerino alle sensibilità pop di Ken Scott, Elio Fiorucci, Gianni Versace e Franco Moschino; dal lavoro sull’heritage di Prada, Valentino e Marni alla valorizzazione dell’archivio aziendale di Missoni, fino alle ibridazioni grafiche di Maison Laponte, Gentile Catone, Colomba Leddi e IUTER: artisti, stilisti, designer e aziende che hanno contribuito a costruire la fama del tessuto italiano nel mondo dai primi del Novecento al contemporaneo. Una storia che si intreccia profondamente con la nascita del concetto di made in Italy, contribuendo in modo significativo alla fama internazionale dell’Italia come baluardo della moda e del design di alta qualità. Oltre 500 illustrazioni, fotografie e disegni preparatori – molti inediti e provenienti da archivi aziendali e privati – raccontano i più importanti successi creativi del nostro Paese.

Abstract: Il volume presenta le conoscenze e gli strumenti di base che permettono di integrare le migliori pratiche di UX Design nel contesto di un progetto digitale. Il testo non fa riferimento a una metodologia specifica per organizzare un processo di progettazione, ma si concentra su criteri operativi proponendo le prassi migliori a seconda della tipologia di progetto attraverso un percorso che illustra i concetti legati al design, al design thinking, alla ricerca e allo studio delle persone (user research), al visual design, all’UX writing. Completano il volume due appendici con utili suggerimenti su come preparare il proprio portfolio e come affrontare un colloquio per UX Designer.

Abstract: Se nutrite anche solo un briciolo di curiosità per il design del vostro spazzolino da denti, la storia all'origine della vostra lavatrice o l'evoluzione del telefono, questa edizione completamente aggiornata di Il design dalla A alla Z stimolerà ulteriormente il vostro interesse. Ripercorrendo l'evoluzione del design dalla Rivoluzione industriale ai giorni nostri, il volume offre numerosi esempi di sinergie tra forma e funzione che mutano radicalmente la nostra esperienza quotidiana. Dalle macchine fotografiche agli utensili da cucina, dai Lego alla Lamborghini, il presente volume ci fa conoscere i singoli designer, le aziende globali e soprattutto i prodotti dell'ingegno che si sono integrati fin nei minimi dettagli delle nostre vite. Oltre a designer affermati come Marc Newson e Philippe Starck e a marchi globali di primaria importanza come Braun e Apple, voci meno note e più recenti come Brompton Bicycles o le turbine eoliche Enercon testimoniano non solo il passo incessante del design dei prodotti industriali, ma anche le priorità e le sfide più urgenti dell'attualità cui esso deve rivolgere la propria inventiva e la propria creatività. Bibliotheca Universalis - compagni culturali compatti che celebrano l'eclettico universo Taschen.

Abstract: La nuova edizione 2021/2022 di questo volume rappresenta uno strumento di esercizio e di studio guidato. Contiene infatti centinaia di quesiti, suddivisi per argomento, seguiti da commenti esaustivi che illustrano il metodo e le strategie di risoluzione più rapidi ed efficaci. Il libro permette di svolgere esercitazioni mirate su tutte le materie oggetto dei test (storia dell'arte, dell'architettura e del design, disegno e rappresentazione, ragionamento logico e comprensione verbale, cultura generale, matematica e fisica). Il software Alpha Test Player, scaricabile gratuitamente, permette di esercitarsi sulle singole materie d'esame e svolgere numerose simulazioni dei test ufficiali visualizzando subito i risultati, anche in forma grafica. Richiede Windows 7 o superiore oppure macOS 10.9 o superiore.

Abstract: A comprehensive, genre-defining survey of children's product and furniture design from Bauhaus to today Design for Children, a must-have book for all style-conscious and design-savvy readers, documents the evolution of design for babies, toddlers, and beyond. The book spotlights more than 450 beautiful, creative, stylish, and clever examples of designs created exclusively for kids - from toys, furniture, and tableware, to textiles, lights, and vehicles. Contemporary superstars and twentieth-century masters, including Philippe Starck, Nendo, Marc Newson, Piero Lissoni, Kengo Kuma, and Marcel Wanders, are showcased. Presentazione di Laura Appleton.

Abstract: La parola design nelle sue declinazioni è sulla bocca di tutti. Oggetto di design, hotel di design, cake design, interaction design, designer famosi... oggi un prodotto sfonda sul mercato non tanto per le sue caratteristiche funzionali ma per quelle percettive. Tutti pensano di sapere cosa sia il design o, almeno, si sono fatti un'idea propria del design, normalmente errata o parziale. Tutti si sentono designer. Questo libro si propone il difficile compito di provare a fare un po' di chiarezza nel mondo sfaccettato del design cercando d'illustrare brevemente i concetti più importanti relativi al prodotto industriale. Quanto sia importante il design per sfondare sul mercato, per mantenere concorrenziale un prodotto sul mercato, cosa vuol dire creatività nella progettazione di un prodotto, vedere che si può innovare senza fare grandi investimenti ma... cambiando modo di pensare. È un libro che non vuole essere un trattato completo sul design, ma che cerca di stimolare il pensiero laterale e la riflessione.

Abstract: “Cicognino è un tavolino di legno ma con un’anima e il sogno di essere parte di qualcosa di importante. Senza ancora sapere cosa...” Un volume per bambini e non solo pensato per ripercorrere, attraverso una delle sue creazioni fondamentali, lo storico tavolino Cicognino, la carriera professionale di un pioniere del design italiano: Franco Albini.