Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: L’incontro sorprendente tra Alessandro Michele, rinomato creativo nel campo della moda, e il filosofo Emanuele Coccia, si traduce in un libro profondamente significativo che, attraverso la lente della moda e dell'immagine, esplora la complessa relazione tra gli esseri umani, gli oggetti, le immagini e la vita stessa. Alessandro Michele, nella sua veste di direttore creativo, ha influenzato profondamente l'immaginario collettivo. Con le sue creazioni di abiti, sfilate, mostre e comunicati stampa, ha ridefinito il concetto di moda, trasformandolo in una forma di espressione sia politica che estetica. Dietro la scelta di ogni capo d’abbigliamento si cela una profonda consapevolezza che rispecchia l’identità di ognuno di noi: è con questa riflessione che si fonde il punto di vista singolare di Emanuele Coccia, portando il lettore a esplorare temi quali la memoria, la mutevolezza dell'identità e la fragilità degli stereotipi di genere nell'epoca contemporanea. "La vita delle forme" emerge come un libro rivelatore che delinea verità spesso dissimulate sotto la superficie delle esperienze umane. Attraverso una profonda introspezione, l’opera non solo riporta alla luce tali verità celate, ma invita anche a riscoprire e ad apprezzare l'incanto che permea le nostre esistenze quotidiane.

Abstract: Le righe raccolte in questo libro si prestano a una lettura spezzata. Semplice cronaca, per comodità divisa in sei capitoli, disposti secondo l'ordine temporale degli accadimenti, ma sempre con lo stesso punto di partenza: il marzo 2020 quando l'OMS dichiara ufficialmente l'esplosione della pandemia da Covid-19. Degli umori, delle paure e delle speranze innescate da questo evento le righe che seguono sono uno specchio sincero, senza mediazioni postume. Una raccolta di articoli su Moda e Arte apparsi in questi anni su diversi media: nazionali come Huffington Post, Artribune e Linkiesta, locali come La Sicilia e addirittura hyper local come SudStyle. Per riflettere sull'evoluzione generale in corso e financo sulle nostre singole individualità. Con una sola certezza: a partire da quel marzo 2020 niente ritornerà come prima.

Abstract: Dalla passione anni Venti per il verde foresta (Hunter Green, Pantone 19-5511) al fascino vampiresco esercitato nel 2000 dalla sfumatura del vino rosé (Rose Wine, Pantone 17-1623), la moda evolve anzitutto attraverso il colore. C'è poi un motivo se Pantone è un'autorità e un punto di riferimento per gli stilisti di tutto il mondo: conosce meglio di chiunque altro la relazione tra i colori e la storia dell'abbigliamento. In queste pagine l'esperta di colori Leatrice Eiseman e la storica E.P. Cutler rileggono la colorata vicenda della moda con tutta l'autorevolezza di Pantone: il testo, accompagnato da foto di sfilate e immagini d'archivio, ripercorre non solo la nascita e la rinascita delle tendenze cromatiche nella moda, ma anche i significati assunti da ogni tinta nei diversi decenni. Il rosa (Heavenly Pink, Pantone 12-1305), per esempio, negli anni Cinquanta era un colore infantile e iper-femminile, ma nel nuovo millennio è stato impiegato da Sarah Burton di Alexander McQueen per creazioni surrealiste e fantascientifiche. Una molteplicità di fattori, dagli eventi di cronaca alla psicologia collettiva, influenza l'alternarsi delle sfumature dominanti nella moda di ogni epoca. Con un'appendice sul colore Pantone dell'anno - quindici nuance di tendenza che hanno ispirato gli stilisti nei primi anni del nuovo secolo -, questo libro è una guida alla storia del colore nella moda, negli ultimi cent'anni e per il futuro.