Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Quasi quattro anni dopo il Leone d'Oro alla Carriera veneziano (settembre 2005), tornare a ricordare l'importanza di Miyazaki Hayao equivale a predicare sempre più ai già convcrtiti, tale è stato l'impatto planetario delle sue ultime opere (da Mononoke in poi), l'ultimo scatto in avanti della gigantesca diffusione internazionale di tutti i film che lo Studio Ghibli ha prodotto dal 1986 a oggi.Ma forse, una volta ancora, generalizzazioni e paragoni rischiano di occultare la via che permette di accedere davvero al suo cinema. Se vogliamo far risaltare quella singolare sensibilità artistica che lo ha reso, da più di due decenni, uno dei capitoli più interessanti dell'industria culturale planetaria, occorre liberarsi di molti riflessi condizionati, spezzare le associazioni di idee create dalla pubblicità (o dal giornalismo di quella succube: definizioni come il Poeta dell'Infanzia, lo Spettacolo Visionario per Tutti non portano lontano), sorvolare con indulgenza le zone più consensuali del suo universo - la sua resta comunque una cultura figurativa di popolo e di fratellanza spontanea, opposta al classicismo puristico e alla tentazione accademica.Miyazaki non è solo il gigante che ha fatto saltare le pareti anguste dentro le quali si era voluto incasellare il cinema giapponese d'animazione, aprendo la strada al suo pieno riconoscimento come una delle più fervide nuove realtà del cinema. È per questo fuorviante tradurre l'importanza di Miyazaki quale creatore-produttore con il definirlo il Disney giapponese, riducendo così a parametri per noi consueti un'energia creativa e una visione assolutamente fuori dell'ordinario. La filosofia di Miyazaki unisce una concezione originalissima del cinema didattico (della funzione morale ed educativa del cinema) a un piglio epico, una cifra di fantastico visionario che lascia abbagliati: il senso di meraviglia che i suoi film trasmettono risveglia il fanciullo addormentato che è in noi.