Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: La cultura imperante dei videogames, insieme alla carenza di spazi per il libero gioco, stanno modificando il modo di giocare dei bambini, vissuto sempre meno in attività socializzanti e di stimolo al movimento, ma per lo più come momento di solitudine. Cosa possono fare genitori e insegnanti per far riscoprire ai bambini il gioco di movimento? L'autore guida lungo il percorso che, attraverso una gamma di esercizi illustrati e descritti con disegni didattici, spiega come utilizzare con bambini e ragazzi la palla nel tempo libero, con l'obiettivo di progredire nella psicomotricità e di favorire il benessere del bambino. Viene proposta una serie di giochi con la palla articolati secondo le loro finalità e caratteristiche.

Abstract: L'attore comincia ad esplorare il copione e, nel farlo, deve esplorare se stesso. Tutte le battute, tutte le situazioni che si trovano nell'opera sono silenziose per l'attore finché non trova se stesso dietro di loro, non come un lettore con un buon gusto artistico, ma come un attore la cui responsabilità è di tradurre il linguaggio dell'autore in quello dell'attore. La parola scritta deve diventare parola parlata. (Michail Cechov). Questo testo è stato scritto da quello che Stanislavskij considerava il suo più brillante allievo. Il libro in effetti raccoglie e sviluppa il Metodo di Stanislavskij sulla memoria emotiva per spingerlo verso la definizione del gesto psicologico.

Abstract: Questo libro, con i suoi 600 esercizi, raccoglie il meglio della didattica di tutte le grandi esperienze di teatro del Novecento. Infatti all'Institut International de l'Acteur, fondato in Francia nel 1990 da Patrick Pezin, sono passati per trasmettere agli altri i loro insegnamenti grandi maestri provenienti da tutto il mondo: da Robert Lewis, uno dei fondatori dell'Actors Studio, al regista Sidney Pollack, dal direttore del Bol'soj di Mosca Boris Pokrovskij a molti altri. Pur nelle diversità degli insegnamenti presentati, sono apparse delle costanti riconducibili a un'unica fonte, che costituisce la più grande avventura teatrale di questo secolo: quella di Konstantin Stanislavskij e dei suoi compagni.

Abstract: Impro è un testo sull'improvvisazione ed è ormai un classico della saggistica teatrale. Pubblicato sul mercato di lingua anglosassone nel 1979, il libro rappresenta il frutto della lunga esperienza pionieristica dell'autore nel campo della creatività scenica e drammaturgica. Contiene esercizi e descrizioni di tecniche di grande efficacia per liberare la capacità di improvvisare. Il tutto esemplificato in una vasta gamma di situazioni che vanno dalla libera invenzione scenica all'invenzione drammatica e letteraria, fino alla scrittura automatica, all'uso delle maschere e alla trance.

Abstract: Perché i danzatori, i cantanti, i musicisti, gli acrobati e gli sportivi si allenano e gli attori di teatro stentano a trovare una pratica di addestramento psicofisico? Esistono oggi training specifici per gli attori teatrali? In che cosa consistono? E in passato, nelle diverse tradizioni teatrali, esistevano forme di allenamento simili ai training moderni? Questo libro risponde a queste domande con un'antologia di saggi di attori, registi e studiosi specialisti di teatro che hanno affrontato la necessità di un tirocinio psicofisico dell'attore, la preparazione del suo corpo-mente.

Abstract: Gli stimoli che possono spingere gli attori a interpretare attivamente un copione, a coglierne le sfumature senza cedere alla soggezione data dalla parola scritta, non sono oggi così distanti da quelli che sceneggiatori e scrittori devono tener presenti e combinare attivamente per creare storie vive e credibili ai più svariati livelli. Questa antologia riporta brani da utilizzare per studio o per la creazione di un repertorio personale, provenienti da un'eterogenea gamma di avventure letterarie, cinematografiche e teatrali, e fornisce degli spunti di analisi immediatamente suggestivi per l'attore, allo scopo di indirizzarlo verso un'autonomia creativa che prosegua e approfondisca quella dello sceneggiatore, del regista, del drammaturgo.

Abstract: Questo volume riunisce alcuni testi narrativi inediti dei cinque maggiori autori/attori del teatro-narrazione. Le narrazioni sono integrate dai documenti sui laboratori di narrazione condotti da questi stessi artisti teatrali. Una raccolta di storie, dunque, ma anche uno spaccato di vita teatrale, un manuale di narrazione. Messe in sequenza, le due parti dei dittici evidenziano il passaggio dalla vita sociale del narrare all'esercizio personale della narrazione. Ma illustrano anche due diversi livelli delle stesse pratiche narrative: il livello artigianale e problematico e quello attuativo, in cui le parole stringono i nessi fra il vissuto e i sensi del narratore.

Abstract: Un libro essenziale per qualsiasi attore, di cinema, teatro o TV. Il testo di Shurtleff, diventato negli anni un classico che ricorda per molti aspetti lo Strasberg di Lezioni all'Actors Studio, racconta i provini di attori come Barbra Streisand e Robert De Niro. Al tempo stesso propone un approccio pratico per affrontare un testo e la scena, fondamentale per un'audizione, ma basilare per la recitazione in genere. Le dodici domande chiave che l'attore deve porsi prima di interpretare una scena vengono esposte con esempi pratici e dialoghi con attori, tratti dall'esperienza sul campo di anni di laboratori.

Abstract: Al suo patrimonio di esercizi e giochi proposti in questo libro, apparso nel 1963 sul mercato USA, continuano ad attingere insegnanti e professionisti di cinema e teatro. Viola Spolin è legata al celebre Second City Theater di Chicago e ha lavorato come trainer con giovani studenti di teatro a Hollywood, dove fondò laYoung Actors Company nel 1946, e a Chicago dove fu cofondatrice del Game Theater e dei Second City Theater, la palestra del teatro d'improvvisazione da cui sono passati decine di attori e registi.

Abstract: Se è sempre valida la frase di Kubrick per cui il modo migliore di imparare a fare un film è farne uno, è pur vero che per intraprendere il mestiere del documentarista non basta solo conoscere le basi tecniche del filmaking, occorre anche saper gestire ogni fase del lavoro, dall'ideazione al reperimento del budget, dall'organizzazione delle trasferte, alle riprese, alla post-produzione fino alla promozione e alla vendita del proprio filmato. Questo libro costituisce una guida pratica e completa per proporsi immediatamente in modo professionale nel mondo del documentario.

Abstract: Questo libro è pensato per chi ha deciso di tentare l'esperimento di un giornale online o di un portale d'informazione, e si rivolge a tutti gli editori, i giornalisti e i manager che hanno bisogno di un sussidio affidabile e aggiornato per partire da zero. Come si scrive un articolo per il web? Come si svolge la giornata tipo nella redazione di un giornale online? Quali software adottare per la gestione dei contenuti? Quali procedure seguire per la registrazione di una testata telematica? Come far fruttare il bene più prezioso di un editore, l'informazione? Non un saggio sul giornalismo online dunque, ma un vero e proprio manuale scritto da chi affronta questi problemi nel lavoro di ogni giorno.

Abstract: Si tratta di un libro sulla civiltà del Settecento, un momento forte della storia europea, caratterizzato dal superamento di frontiere non solo geografiche ed economiche, ma scientifiche, tecnologiche, demografiche, e culturali in senso lato.