Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Grazie a fori e sagomature che percorrono tutto il libro, le illustrazioni trasformano le pagine in quinte suggestive che permettono di passare da un ambiente ad un altro e di immergersi in una straordinaria e avvincente esperienza di lettura! Il simpatico protagonista del racconto si affaccia sulla copertina attraverso i fori, attirando lo sguardo dei bambini e invitando le loro piccole dita a esplorare il libro, ad aprirlo e ad addentrarsi sulle fronde degli alberi con il pettirosso per scoprire nuove meraviglie e seguire le sue avventure. Età di lettura: da 3 anni.

Abstract: Vergogna, invidia, compassione, tenerezza, gioia… quante sono le emozioni che provano i bambini? E quanto influisce la cultura e il contesto in cui vivono? L’alfabetizzazione emotiva, ovvero dare il corretto nome a ciò che sentiamo, è il primo passo per conoscere meglio sé stessi e comprendere gli altri. L’empatia è infatti una capacità che va allenata sin da bambini per stabilire e mantenere buone relazioni sociali. I 26 racconti di “L’alfabeto delle mie emozioni”, in cui tornano Pietro, Elisa e molti altri personaggi protagonisti del best seller “Il linguaggio delle emozioni”, permettono ai bambini di comprendere appieno il significato delle emozioni sociali grazie a episodi di vita quotidiana nei quali si possono immedesimarsi facilmente. All’interno del libro è presente anche una guida dedicata agli adulti con una chiara spiegazione dei vari tipi di stati emotivi che caratterizzano le nostre vite: le emozioni universali, le emozioni secondarie, quelle sociali fino ad arrivare ai sentimenti e a come tutte queste componenti possono incidere sulla personalità.

Abstract: In questo saggio, che amplia e approfondisce precedenti lavori dell’autore sugli stessi temi, Antonio Costa esplora i rapporti tra il cinema e le arti visive, idealmente collocati al punto d’incontro dei «tre spazi» analizzati da Eric Rohmer: pittorico, architettonico, filmico. L’interazione tra vari modelli di rappresentazione è studiata, con una particolare attenzione alle problematiche dell’iconografia e dell’intertestualità, sia negli attuali assetti dei rapporti tra cinema e nuove frontiere del visivo, sia in tutte quelle fasi in cui piú vivace è stata la dinamica degli scambi. Accanto al riesame e alla discussione critica di contributi teorici ormai classici sull’argomento (Ragghianti, Arnheim, Panofsky, Ejzenstejn, Rohmer), c’è l’analisi delle realizzazioni filmiche che piú si prestano alla riflessione teorica e metodologica (documentari d’arte, film biografici, le produzioni delle avanguardie storiche). La trattazione, per quanto attenta ai rapporti con l’architettura, privilegia quelli con la pittura, facendo continui riferimenti ad autori e generi che meglio illustrano la tipologia degli scambi, da Godard a Pasolini, da Tarkovskij a Greenaway, da Visconti a Lynch, da Antonioni a Hitchcock, da Fellini a Tim Burton.