Rete Bibliotecaria della Provincia di Como

Abstract: Con questo libro si vuole avvicinare i bambini all'arte mediante l'osservazione, il gioco, l'ingegno e la sorpresa, affinché si sentano realmente attratti da quanto succede nei dipinti, imparino ad osservarli con attenzione e a conoscerne il significato. Così abbiamo allegato al libro un cavalletto da pittore e 16 riproduzioni di dipinti a tutta pagina: all'inizio di ogni capitolo si posiziona il cavalletto, si tira fuori una delle riproduzioni e la si mette ben in vista. Il testo racconta la storia di quanto si vede nel quadro, svela dei trucchi d'artista e mette alla prova le abilità di osservazione, di intuizione e di riproduzione dei ragazzi. Dalle pitture rupestri alla pop art di Andy Wharol: Arte per bambini dà, attraverso le opere più significative, una panoramica dei movimenti e dei pittori più importanti della storia, in un percorso completo che aiuta i ragazzi a relazionarsi con il mondo attuale dove l'immagine - televisione, pubblicità, design, videogiochi - è così importante nella formazione della conoscenza. Età di lettura: da 9 anni.

Abstract: Questa edizione riunisce in un unico volume tutti i principali scritti di Rainer Maria Rilke sull'arte e sulla letteratura, permettendo così al lettore italiano di inoltrarsi nella complessità e nella ricchezza dell'estetica di uno dei più grandi poeti della fin de siècle. In ogni quadro, in ogni poesia, in ogni racconto e in ogni scultura Rilke cerca sempre di ritrovare se stesso, di vedere espressa con strumenti e modalità differenti la medesima svolta (Wendung) che vive nel suo animo, la sensibilità e la visione dell'esistenza e dell'arte che sono impresse nella sua interiorità. Il poeta compone solo due monografie, dedicate rispettivamente a Rodin e alla pittura di Worpswede, ma nei suoi scritti si sofferma su una miriade di scrittori e artisti del XX secolo, da Thomas Mann a Hermann Messe, da Nietzsche a Maeterlink e Cézanne, scrive di Tolstoj e delle icone, del teatro belga, della letteratura scandinava, tedesca, francese e italiana.

Abstract: Chi decide che un letto appeso alla parete è arte? L'immagine del Papa travolto da un meteorite è blasfema? Perché un artista fa sorgere il sole all'interno di un museo?. Contemporanea prova a rispondere a quesiti come questi, partendo dall'idea che arte significa anche trasformare la realtà in cui viviamo, uscire dal quotidiano e attraversare una soglia oltre la quale possiamo trovare nuove domande, e cercare nuove risposte. L'arte contemporanea usa un linguaggio potente ed energico, difficile da etichettare, che si esprime sulla tela, su uno schermo o con diversi materiali, ma anche attraverso il corpo o le azioni. Muove passioni e conquista ogni giorno schiere sempre più ampie di ammiratori e curiosi. Nonostante ciò è ancora una disciplina elitaria, collezionata da pochi, incompresa dai più. Questo volume vuole renderla accessibile e consentire al lettore di acquisire una certa familiarità con la moltitudine di codici, di oggetti e di immagini dell'espressione artistica attuale. Sei capitoli per sei decenni, 27 movimenti e tendenze, 300 schede di approfondimento sulle opere, più di 500 artisti e 700 illustrazioni creano un percorso di immediata (ma non semplificata) lettura. Il punto di vista degli autori guiderà la curiosità del lettore attraverso le opere più attraenti o misteriose, e gli consentirà di costruire giudizi e preferenze.

Abstract: Ne corso dell'Ottocento una nuova consapevolezza del proprio ruolo porta gli artisti a condividere le loro ricerche con altri formando dei gruppi: si riconoscono in un medesimo indirizzo estetico, adottano una tecnica specifica, elaborano un manifesto teorico, si riuniscono in un luogo o intorno a una rivista, sono rappresentati da un gallerista o un mercante; talvolta è la critica a identificare tendenze comuni a diversi artisti. Questo volume indaga la relazione tra linguaggio artistico, intento e azione collettiva attraverso i movimenti, i gruppi e le più recenti tendenze dell'arte dall'Impressionismo a oggi.